Кращі роботи Рембрандта. Рембрандт - все, що треба знати про знаменитого голландського художника. роки в житті Рембрандта
Картини якого можна побачити в багатьох музеях світу, сьогодні відомий кожній людині на Землі. Страх і радість, здивування і обурення в його роботах відображаються так натурально, що не повірити їм неможливо. Шалена популярність, трагічна доля і сумний захід життя до сих пір залишаються приводом для пліток і філософських міркувань.
Юність
Художник Рембрандт народився в сім'ї пекаря в 1606 році в голландському місті Лейден, що розташовувався на березі Рейну. Дуже рано він відчув в собі художній талант. Провчившись кілька років вдома, юнак поїхав в Амстердам брати уроки у знаменитого живописця Ластмана. Навчання тривало недовго, і в 19 років Рембрандт повертається назад в Лейден. У цей час він пише портрети своїх рідних і близьких, а також велику увагу приділяє автопортретам. До наших днів збереглося чимало робіт автора, де він зображує себе в різних образах.
визнання
Одного разу художник-початківець отримує відмінний замовлення від гільдії хірургів. Так з'являється робота «Урок анатомії». Картина приносить Рембрандту визнання. Він відразу ж отримує більше п'ятдесяти замовлень на портрети вельмож і амстердамської знаті. Одночасно з популярністю росте і добробут майстра. Він починає колекціонувати антикваріат і старовинні костюми. Він набуває шикарний будинок, який наповнює вишуканої старовинними меблями і предметами мистецтва.
Саскія
У 28 років Рембрандт, картини якого стають все більш популярними, одружується на багатій дівчині Саскии. Одружився він з любові і не тільки зберіг, але і примножив капітал своєї коханої. Рембрандт обожнював свою дружину, часто зображуючи в різних образах в своїх роботах. Одна з найвідоміших картин художника «Автопортрет з Саскією» показує щасливого Рембрандта зі своєю молодою дружиною. В цей же час художник отримує замовлення на серію робіт з біблійним сюжетом. Так з'являються картини Рембрандта з назвами «Жертвопринесення Авраама» і «Бенкет Валтасара». Також до цього періоду відноситься одна з найвідоміших робіт майстра «Даная». Картина листувалася художником кілька разів і має кілька авторських варіантів.
захід життя
Безтурботне час художника тривало недовго. Не всім подобалася манера Рембрандта зображати людину такою, якою вона є. Після написання картини «Нічний дозор» вибухнув неймовірний скандал. На полотні з'явилися сторонні особи. Можливо, причина була в тому, що в розпал роботи помирає його кохана Саскія від туберкульозу. На картині разом з фігурами стрільців видно силует дівчини, так що нагадує дружину майстра. Популярність автора починає падати. Нових замовлень майже не з'являється. Втративши свій будинок і все своє майно, Рембрандт, картини якого знаходять новий, філософський зміст, починає зображати простих людей і своїх близьких. Він багато пише образ сина, а також людей, які оточують його в останні роки життя. У цей час народжуються картини Рембрандта з назвами «Портрет старого в червоному», «Портрет сина Титуса за читанням» та інші роботи. В кінці життя з-під пера майстра з'являється ще один шедевр - «Повернення блудного сина». На цій картині майстер зображує себе вічним мандрівником, який змушений поневірятися по важким дорогах мінливою слави. У 1969 році, поховавши сина з його нареченою, Рембрандт сам вмирає, назавжди залишивши в цьому світі свій творчий слід. Сьогодні картини художника займають почесне місце в будь-якому великому музеї світу.
Самі Рембрандта. «Урок анатомії» (1632 г.)
Ця картина є першим великим замовленням, отриманими Рембрандтом після його переїзду в Амстердам. На полотні зображено розтин тіла, проведене доктором Тульп. Доктор тримає за допомогою щипців сухожилля руки, показуючи своїм учням, як згинаються пальці. Подібні групові портрети саме в той час були дуже популярні серед гільдій лікарів. Правда, як правило, члени групи позували для них, сівши в ряд. Рембрандт, картини якого відрізнялися природністю і реалізмом, зобразив учнів в тісному гуртку, уважно вслухався в слова доктора Тульпа. Бліді обличчя і сам труп яскравими світлими плямами виділяються на похмурому і темному тлі картини. Робота принесла Рембрандту першу популярність, після чого замовлення посипалися на автора з неймовірною швидкістю.
«Автопортрет з Саскією" (1635 г.)
За все своє життя Рембрандт написав неймовірна кількість автопортретів. Ця картина є однією з найвідоміших. Тут зображено радість художника від щастя володіння коханої. Емоційний станживописця відбивається у відкритому погляді персонажів, в сяючому обличчі Рембрандта, немов захлинається від щастя і благополуччя. Втім, в портреті таїться і прихована провокація: адже художник зображує себе в образі того самого «блудного сина», що бенкетує зі звичайною куртизанкою. Як же сильно відрізняється «блудний син» на цьому автопортреті від того, якого знають глядачі по однойменній картині!
«Даная» (1636 г.)
Найвідоміша з картин Рембрандта. Написана вона за мотивами міфу про матір Персея, Данаї. За легендою батько дівчини дізнався, що помре від сина своєї дочки, і заточив її в підземеллі. Зевс проник до ув'язненій у вигляді дощу з золота, після чого народився Персей. Картина привертає до себе незвичайним колоритом, характерним для творчості художника. У центрі розташовується гола жінка, тіло якої висвітлюється яскравим сонячним світлом. У цьому образі Рембрандт, картини якого часто зображують близьких йому людей, зобразив образ своєї коханої дружини Саскии. Образ янголятка був приписаний після смерті дружини. Здається, що він вічно плаче по долі покійної. Рембрандт довго переписував своє улюблене дітище, змінюючи настрій картини в відповідно до своїх відчуттів. Поєднання мерехтливих тонів і золотих відблисків вражає своєю витонченістю і пишністю.
Дивна і драматична доля картини, як і історія життя самого художника. Шедевр після смерті автора змінив чимало власників. Після придбання роботи Катериною II «Даная» зайняла почесне місце в знаменитій колекції «Ермітажу». У 1985 році в музеї стався неприємний випадок, який ледь не позбавив світ можливості споглядати творіння Рембрандта. Один божевільний підійшов до картини і виплеснув на неї кислоту. Фарба негайно почала пузиритися. Але зловмиснику і цього здалося мало: він встиг зробити на полотні пару надрізів ножем, поки його не зупинили. Пошкодження торкнулися близько 30% шедевра. Маніяком виявився якийсь Бронюс Майгіс, пізніше провів 6 років в психіатричній клініці. Реставрація картини тривала 12 років. Зараз вона демонструється в «Ермітажі» під захищає шедевр від вандалів. Цікавий і ще один факт. Твір мистецтва і його репродукції часто знімають у фільмах. Наприклад, "Даная" з'являється в серіалі "Бандитський Петербург" як картина Рембрандта "Егіна".
«Нічний дозор» (1642 г.)
Картина була замовлена Рембрандту начальником стрілецької дивізії. На полотні зображена рота ополченців, яка відправляється в похід. Мушкетери, підбадьорювала барабанним дробом, зображуються поряд з солдатами різного соціального статусу і віку, готовими до бою. Всіх їх об'єднує мужність і патріотичний порив. Робота відрізняється ретельністю в промальовуванні всіх образів і деталей. Картина Рембрандта «Нічний дозор» викликає у глядачів, що розглядають її, повне відчуття реальності того, що відбувається. Автор постарався не тільки показати зовнішні особливості всіх персонажів, але і розкрити внутрішній світ кожного солдата. Апофеозом картини виступає Тріумфальна арка- символ минулих успіхів і провісник нової славної перемоги. За допомогою колоритних кольорів (золотий, чорний і жовтий) глядачеві розкривається енергія, драматизм і урочистість настрою військових. Характер і доля кожного персонажа читаються завдяки пензлю відомого художника.
Існує чимало версій з приводу дівчинки, зображеної майже в центрі картини. Вона відрізняється від усіх яскравими фарбами і ангельською зовнішністю. Можливо, це якийсь талісман ополченців. За іншою версією дівчинка - образ коханої дружини автора, що пішла в інший світ в самий розпал написання картини. Як відомо, робота не припала замовникам до душі. Після того як вони викупили картину, вони по-варварськи обрізали полотно і повісили його в залі для бенкетів.
«Повернення блудного сина» (1666-1669 рр.)
Картина Рембрандта «Повернення блудного сина» є однією з найяскравіших вершин творчості відомого художника. Написана вона була в останні роки життя майстра. Це час, коли він був зовсім старим і немічним, потребував і голодував. Тема блудного сина неодноразово і раніше виникала у творчості художника. Ця робота є висновком, підбиттям підсумків багаторічних творчих поневірянь знаменитого автора. Картина випромінює все тепло і глибину рембрандтівської палітри. Мерехтливі фарби і витончена гра світла і тіні підкреслюють образи головних героїв. У вигляді поважного старця і його блудного сина виражається ціла гама різноманітних почуттів: каяття і любов, милосердя і гіркоту запізнілого прозріння. На думку мистецтвознавців, в «Поверненні» розкрився весь психологічний талант живописця. Він вклав в своє дітище весь свій накопичений творчий досвід, всю пристрасть, все своє натхнення.
висновок
Важко навіть припустити, якими зобразив Рембрандт яких представлено в цій статті. Скільки років минуло вже з дня їх створення, скільки кіптяви від сальних свічок закрило їх за три століття історії! Ми можемо тільки здогадуватися, як вони виглядали в дні їх народження. Тим часом і до цього дня мільйони шанувальників таланту знаменитого живописця в різних музеях світу приходять подивитися на його шедеври.
Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 - 1669 роки життя) - голландський живописець, рисувальник і офортист. Творчість пройнята прагненням до глибокого, філософського осягнення дійсності і внутрішнього світу людини з усім багатством його душевних переживань.
Реалістичне і гуманістичне за своєю суттю воно знаменувало собою вершину розвитку голландського мистецтва XVII століття, втіливши в яскраво індивідуальної і досконалої художньої формі високі моральні ідеали, віру в красу і гідність простих людей.
Рембрандт. Малюнок »Хижі під небом, що передвіщає бурю" (1635 рік) Художня спадщина Рембрандта відрізняється винятковим різноманіттям: портрети, натюрморти, пейзажі, жанрові сцени, картини на біблійні, міфологічні та історичні сюжети. Рембрандт був неперевершеним майстром малюнка і.
Рембрандт. Офорт »Млин» (1641 рік) Майбутній великий художник народився в сім'ї мірошника. Після короткочасного навчання в Лейденському університеті в 1620 році, він присвятив себе мистецтву. Навчався живопису у Я. ван Сваненбюрха в Лейдені (з 1620 - 1623 роки) і П. Ластмана в Амстердамі в 1623 році. У період з 1625 - 1631 роки працював в Лейдені. Прикладом ластмановского впливу на творчість художника може служити картина » алегорія музики«, Написана Рембрандтом в 1626 році.
Рембрандт »Алегорія музики» У картинах » Апостол Павло»(1629 - 1630 роки) та" Симеон під храмі»(1631 рік) Рембрандт вперше використав світлотінь як засіб для посилення натхненності і емоційної виразності образів.
Рембрандт »Апостол Павло» У ці ж роки Рембрандт наполегливо працював над портретом, вивчаючи міміку людського обличчя. Творчі пошуки художника в цей період виражені в серії автопортретів і портретів членів сім'ї художника. Ось таким Рембрандт зобразив себе у віці 23 років.
Рембрандт »Автопортрет« У 1632 Рембрандт переїхав в Амстердам, де незабаром одружився на багатій патриціанкою Саскии ван Ейленбрюх. 30 - ті роки XVII століття для художника - це роки сімейного щастя і величезного художнього успіху. Сімейна пара зображена на картині » Блудний син в таверні"(1635 рік).
Рембрандт »Блудний син в таверні" (1635 рік) В цей же час художник пише полотно » Христос під час шторму на морі Галілейському»(1633 рік). Картина унікальна тим, що це єдиний морський пейзаж художника.
Рембрандт »Христос під час шторму на морі Галілейському» картина » Урок анатомії доктора Тульпа»(1632 рік), в якій художник по - новому вирішив проблему групового портрета, надавши композиції життєву невимушеність, і об'єднавши людей на портреті єдиним дією, принесла Рембрандту широку популярність. Він отримував багато замовлень, в його майстерні працювали численні учні.
Рембрандт »Урок анатомії доктора Тульпа» У замовних портретах заможних бюргерів художник ретельно передавав риси обличчя, дрібні деталі одягу, блиск розкішних коштовностей. Це можна помітити на полотні » портрет бургграфа«, Написаному в 1633 році. При цьому моделі нерідко отримували влучну соціальну характеристику.
Рембрандт »Портрет бургграфа» Вільнішими і різноманітними по своїй композиції є його автопортрети і портрети близьких людей:
- » Автопортрет«, Написаний в 1634 році. На даний момент полотно знаходиться в експозиції Лувру.
Рембрандт »Автопортрет» (1634 рік) - » усміхнена Саскія«. Портрет написаний в 1633 році. На сьогоднішній день знаходиться в Картинній галереї Дрездена.
Рембрандт »Усміхнена Саскія» Ці роботи відрізняються живий безпосередністю і піднесеністю композиції, вільної манерою живопису, мажорній, наповненій світлом, золотистої барвистою гамою.
Сміливий виклик класичним канонам і традиціям в творчості художника можна простежити на прикладі полотна » викрадення Ганімеда«, Написаного в 1635 році. В даний моментробота знаходиться в Картинній галереї Дрездена.
Рембрандт »Викрадення Ганімеда« Картина »Даная»
Яскравим втіленням нових естетичних поглядів художника стала монументальна композиція » Даная»(Написана в 1636 році), в якій він вступає в суперечку з великими майстрами Італійського Відродження. Художник пішов проти загальноприйнятих канонів зображення, і створив прекрасну картину, що виходить за рамки тодішніх уявлень про справжню красу.
Оголену фігуру Данаї, далеку від класичних ідеалів жіночої краси, Рембрандт виконав про сміливу реалістичною безпосередністю, а ідеальній красі образів італійських майстрів художник протиставив піднесену красу духовності та теплоти інтимного почуття людини.
Рембрандт »Даная» (1636 рік) Тонкі відтінки душевних переживань були виражені живописцем в картинах » Давид та Йонатан»(1642 рік) і" святе сімейство»(1645 рік). Якісні репродукції картин Рембрандта можна використовувати для оформлення в багатьох стилях.
В 1656 Рембрандт був оголошений неспроможним боржником, і все його майно було продано на публічному аукціоні. Він змушений був переселитися в єврейський квартал Амстердама, де і провів решту свого життя.
Рембрандт »Святе сімейство» (1645 рік) Картина »Повернення блудного сина».
Холодне нерозуміння голландського бюргерства оточувало Рембрандта в останні роки його життя. Однак художник продовжував творити. За рік до смерті він приступив до створення свого геніального полотна » Повернення блудного сина»(1668 - 1669 роки), в якому втілилася вся художня і морально - етична проблематика.
У цій картині художник створює цілу гаму складних і глибоких людських почуттів. Основна ідея картини - це краса людського розуміння, співчуття і вибачення. Кульмінація, напруга почуттів і наступний за ним момент дозволу пристрастей втілені в виразних позах і скупих, лаконічних жестах батька і сина.
Рембрандт »Повернення блудного сина» Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) - голландський художник, рисувальник і гравер, великий майстер світлотіні, найбільший представник золотого століття голландського живопису.
Біографія Рембрандта ван Рейна
Рембрандт Харменс ван Рейн народився в голландському місті Лейден в 1606 році 15 липня. Батько Рембрандта був заможним мельником, мати - добре пекла, була дочкою пекаря. Прізвище «ван Рейн» означає дослівно «з Рейну», тобто з річки Рейн, де у прадідів Рембрандта стояли млини. З 10 дітей в сім'ї Рембрандт був наймолодшим. Інші діти пішли по стопах батьків, а Рембрандт обрав інший шлях - художній, і здобув освіту в Латинській школі.
У віці 13 років Рембрандт почав вчитися малювати, а також вступив до міської університет. Вік тоді нікого не бентежив, головне в той час були знання на рівні. Багато вчених припускають, що Рембрандт вступив до університету не для того, щоб вчитися, а щоб отримати відстрочку від армії.
Першим учителем Рембрандта був Якоб ван Сваненбюрха. У його майстерні майбутній художник провів близько трьох років, потім переїхав в Амстердам на навчання до Пітеру Ластману.
З 1625 по 1 626 рр. Рембрандт повернувся в своє рідне місто, і завів знайомства з художниками, і деякими учнями Ластмана.
Все ж після довгих роздумів Рембрандт вирішив, що кар'єру художника треба робити в столиці Голландії, і знову перебрався в Амстердам, і одружився на багатій городянки Саскии ван Ейленбург, а полотно «Урок анатомії доктора Тюлпа» принесло молодому живописцю загальне визнання.
Творчість Рембрандта ван Рейна
Для майстра почалося саме благополучне в його житті десятиліття. У нього з'явилося безліч учнів (школа Рембрандта).
У цей період їм написані такі шедеври, як «Автопортрет з Саскією" (1635 г.) і «Даная» (1636 г.).
Надзвичайно життєрадісне мистецтво Рембрандта 30-х рр. поєднує в собі досвід майстрів Відродження і бароко і новаторський підхід до класичних сюжетів.
Період успіхів раптово завершився в 1642 р .: чудова робота «Нічний дозор» - груповий портрет членів Стрілецької гільдії Амстердама - була відкинута замовниками, які не оцінили новацій художника і на яких він різкій критиці.
Рембрандт практично перестав отримувати замовлення, його покинули майже всі учні. У тому ж році померла Саскія.
З 40-х рр. Рембрандт відмовився в творчості від театральних ефектів, в його живопису посилилося містичне, споглядальний початок. Нерідко художник звертався до образу своєї другої дружини - Хендрік Стоффельс.
Глибиною, спокоєм і емоційною насиченістю відзначені картина «Святе сімейство» (1645 г.), серія автопортретів, кращі пейзажі. Але невдачі продовжували переслідувати Рембрандта: в 1656 році він був оголошений неспроможним боржником, майно розпродано з аукціону, а сім'я перебралася в скромний будинок в єврейському кварталі Амстердама.
Замовлене ратушею полотно «Змова Юлія Цивилиса» (1661 г.) розділило долю «Нічного дозору». У 1663 р художник поховав дружину і сина.
Незважаючи на погіршення зору, Рембрандт продовжував писати картини. Своєрідним підсумком його творчості стало полотно «Повернення блудного сина» (1668-1669 рр.).
Автопортрети Рембрандта відобразили майже всі етапи його життя і стадії творчого шляху. Вони чудові самі по собі, так як дозволяють нам простежити розвиток майстра, а також тому, що багато пізніші художники - від сера Джошуа Рейнолдса до Марка Шагала - намагалися наслідувати приклад Рембрандта в надії зрозуміти щось про самих себе.
Картина Рембрандта «Портрет Якоба де Гейне III» занесена в Книгу рекордів Гіннеса як найбільш часто викрадає твір мистецтва в світі. Картина була вкрадена і знайдена чотири рази. Їй навіть дали прізвисько «Рембрандт на винос». Портрет зберігається в Лондоні, в галереї Далвіч.
Частина картин художника Рембрандта, в тому числі відомі «Даная», «Жертвопринесення Авраама» і «Немилість Амана», зберігаються в Державному Ермітажі (Санкт-Петербург). У 1985 році душевнохворий хлюпнув на «Данаю» сірчану кислоту. Реставрація йшла довгих 20 років. Тепер «Данаю» можна побачити лише за товстим шаром захисного скла.
«Дослідницький проект Рембрандт» - це група вчених, які аналізують спадщину великого художника. Проект працює з 1968 року.
До цього часу вважалося, що кисті художника належить 800 картин. Проект цю цифру спростував: після ретельних досліджень виявилося, що їх всього близько 350.
Решта написані учнями Рембранд, а також художниками, на яких вплинув Рембрандт. Наприклад, знаменитий «Чоловік у золотому шоломі» з Берлінської картинної галереї, довгий час вважався роботою майстра, виявився картиною іншого невідомого художника.
При написанні цієї статті були використані матеріали таких сайтів:place-fact.com ,
Якщо ви знайшли неточності або бажаєте доповнити цю статтю, надсилайте нам інформацію на електронну адресу [Email protected]сайт, ми і наші читачі будемо вам дуже вдячні.
біографія:
Народився в голландському місті Лейден в 1606 році 15 липня. Батько Рембрандта був заможним мельником, мати - добре пекла, була дочкою пекаря. Прізвище «ван Рейн» означає дослівно «з Рейну», тобто з річки Рейн, де у прадідів Рембрандта стояли млини. З 10 дітей в сім'ї Рембрандт був наймолодшим. Інші діти пішли по стопах батьків, а Рембрандт обрав інший шлях - художній, і здобув освіту в Латинській школі.
У віці 13 років Рембрандт почав вчитися малювати, а також вступив до міської університет. Вік тоді нікого не бентежив, головне в той час були знання на рівні. Багато вчених припускають, що Рембрандт вступив до університету не для того, щоб вчитися, а щоб отримати відстрочку від армії.
Першим учителем Рембрандта був Якоб ван Сваненбюрха. У його майстерні майбутній художник провів близько трьох років, потім переїхав в Амстердам на навчання до Пітеру Ластману. З 1625 по 1 626 рр. Рембрандт повернувся в своє рідне місто, і завів знайомства з художниками, і деякими учнями Ластмана.
Все ж після довгих роздумів Рембрандт вирішив, що кар'єру художника треба робити в столиці Голландії, і знову перебрався в Амстердам.
У 1634 році Рембранд одружився на Саскии. До моменту одруження у кожного був гарний стан (у Рембрандта за рахунок малювання картин, а Саскии батьки залишили переконливо спадок). Так що це не був шлюб за розрахунком. Вони дійсно гаряче і пристрасно любили один одного.
У 1635 - 1640-х рр. дружина народила Рембрандту трьох дітей, але всі вони вмирали новонародженими. В 1641 Саскія народила сина, якого назвали Тітус. Дитина вижила, але, на жаль, померла сама мати у віці 29 років.
Після смерті дружини Рембрандтбув сам не свій, він не знав що робити, і знаходив утіху в малюванні. Саме в рік, коли померла його дружина, він дописав картину «Нічний дозор». З Титусом молодий батько не міг впоратися і тому найняв няню для дитини - Гертьє Диркс, яка стала його коханкою. Минуло близько 2 років, і няня в будинку змінилася. Їй стала молода дівчина Хендрік Стоффельс. А що ж сталося з Гертьє Диркс? Вона подала в суд на Рембрандта, вважаючи, що він порушив шлюбний договір, але вона програла спір, і була спрямована в виправний будинок, в якому провела цілих 5 років. Звільнившись, померла через рік.
Нова няня Хендрік Стоффельс народила Рембрандту двох дітей. Їх перша дитина - хлопчик, помер в дитинстві, а дочка Карнель, єдина, яка пережила свого батька.
Мало хто знає, що Рембрандт мав дуже своєрідну колекцію, В яку входили картини італійських художників, різні малюнки, гравюри, різні бюсти і навіть зброю.
Захід життя Рембрандта
Справи Рембрандта йшли погано. Не вистачало грошей, кількість замовлень зменшилася. Тому частину своєї колекції художник продав, а й це його не врятувало. Він був на межі потрапляння до в'язниці, але суд був на його користь, тому йому дозволили розпродати все майно і віддати борги. Він навіть якийсь час ще жив в будинку, який йому вже не належав.
Тим часом Тітус і його мати організували фірму, яка займалася торгівлею предметами мистецтва, щоб хоч якось допомогти Рембрандту. По правді кажучи, до кінця свого життя художник так і не розплатився з багатьма, але це не зіпсувало Рембрандту репутацію, він залишався в очах людей гідною людиною.
Смерть Рембрандта була дуже сумною. У 1663 році померла улюблена художника - Хендрикье. Через деякий час Рембрандт поховав свого сина Титуса і його наречену. У 1669 році, 4 жовтня він сам покинув цей світ, але назавжди залишив слід в серцях людей, які люблять його.
Повернення блудного сина, 1669. Полотно, олія, 262х206.
Мабуть, жодне інше полотно Рембрандта не вселяє настільки піднесених почуттів, як ця картина. Сюжет узятий з Нового Завіту. Ісус розповідає притчу про сина, який отримує у батька свою частину маєтку і марнує її в дальній стороні, живучи марнотратно. Коли, зібравшись з духом, він повертається додому, батько відразу прощає його і приймає з радістю. Релігійний сенс притчі такий: як би не грішив людина, каяття завжди винагородиться радісним прощенням. Тут Рембрандт, мабуть, взявся досліджувати загальнолюдське значення притчі. Коротко стрижені волосся на голові блудного сина і пошарпана одяг говорять самі за себе, а комір зберігає натяк на колишню розкіш. Туфлі зношені, одну він зронив, ставши перед батьком на коліна. Батько притискає сина до грудей, прощаючи його. Характерно, що Рембрандт уникає конфліктності притчі: там йдеться про ревнощі слухняного сина, хоча, можливо, він стоїть в тіні позаду батька.
Святе сімейство і ангели, 1645. Полотно, олія, 117х91.
Державний Ермітаж, Санкт-Петербург
Ця пройнята дивовижною ніжністю картина підтверджує дар Рембрандта до такої міри змішувати божественне і земне, що вже неможливо провести грань між ними. Богоматір перервала читання, щоб поправити покривало на Дитятко, а може, щоб прикрити Його обличчя від яскравого світла, покликаного підкреслити Його велич. Сповнена ніжності Марія схилилася над Ісусом, з істинно материнською турботою зайвий раз перевіряючи, чи все в порядку з дитиною. Немовля спить міцним сном в плетених колиски, і не усвідомлюючи, що відбувається навколо. На задньому плані теслярує чоловік Марії Йосип. Мати, дитя, навіть колиска - чисто голландські типи XVII століття. Це могла б бути, мабуть, будь-яка звичайна сім'я, якби не злітають з небес ангели-діти.
Повернення блудного сина. Деталь, 1669.
Полотно, олія, 262х206. Гсударственний Ермітаж, Санкт-Петербург
Викрадення Ганімеда, 1635. Полотно, олія, 171х130.
Дрезденська картинна галерея, Дрезден
Софоніба приймає чашу з отрутою, тисячі шістсот тридцять чотири.
Полотно, олія, 142х152. Музей Прадо, Мадрид, Іспанія
Велична постать на цій картині дуже нагадує Саскія, хоча історія Софоніби не зовсім підходить молодій дружині. Софоніба, дочка карфагенского полководця Гасдрубала, жила в пору, коли Карфаген вів запеклу війну з Римом. Щоб закріпити союз з нумідійців, Гасдрубал видав дочку за царя Сіфакс, але того розбив союзник римлян Масинисса, який негайно захотів взяти царицю собі в дружини. Коли римляни заборонили йому цей шлюб, він позбавив Софонібу від подальших принижень, надіславши чашу з отрутою, яку цариця випила не вагаючись. Рембрандт міг не ставитися серйозно до цієї романтичної історії, але картина дійсно зображує рішучий момент і обдуманість дій, будучи в деякому відношенні порівнянна з більш відомої й менш театральної «Вирсавией»
Вірсавія, 1654. Полотно, олія, 142х142.
Лувр, Париж, Франція
Написана, коли художник перебував у розквіті творчих сил. Багато експертів вважають, що ця картина - найбільше з усіх творінь Рембрандта. Прийнято вважати зображену красуню Вирсавией, яку побачив і захотів цар Давид. Вона віддалася йому і зачала. Кульмінацією послідували ускладнень стало вбивство чоловіка Беер-Шеви, якого Давид відправив на вірну смерть. Історія малоприємна, і коментатори по-різному пояснювали почуття Беер-Шеви. Але, як часто буває з картинами Рембрандта, ймовірно, помилково вдаватися в тонкощі тлумачення. Бути може, досить сказати, що Вірсавія гірко розмірковує про свою долю. Композиція багато в чому повторює античний рельєф, де зображена готується до весілля наречена. Рембрандт написав Беер-Шеви оголеною і надав картині яскраво виражену емоційність. Моделлю для Беер-Шеви, ймовірно, послужила подруга Рембрандта Хендрік Стоффельс.
Симеон під храмі, 1669. Полотно, олія, 98х79.
Стокгольм, Національний Музей
Хоча ця замовна робота розпочата в 1661 році, вона пролежала незакінченою в майстерні Рембрандта до самої його смерті в 1669 році. Картина написана на сюжет справдженого пророцтва. Старцю Симеону було передвіщено, що він «не побачить смерті, доки не побачить Христа. Господня ». І він нарешті зустрівся з ним, коли Марія з Йосипом принесли Ісуса до храму. Рембрандт вже створив на цю тему чудовий замовний варіант (+1631). Там дія відбувається під високими склепіннями храму, а сама робота виконана в детальної манері, властивої періоду молодості, успіху і слави. Тут вільна манера письма останніх років особливо помітна ще й тому, що робота не закінчена, хоча це навряд чи суттєво: все зосереджено на моменті, коли полуослепшій старець качає на руках сповитого Немовля - сцена, сповнена нескінченної ніжності.
Давид і Урія, 1665. Полотно, олія, 127х117.
Державний Ермітаж, Санкт-Петербург
Невідомі в точності ні дата написання, ні сюжет цієї, просякнуту настроєм, прекрасної картини, що стало приводом для різних припущень. За однією версією, ця робота пов'язана з «Артаксерксом, Гаман, і Есфір». Вважається, що тут зображено відсторонення Амана від справ або ж момент, коли він отримує у царя дозвіл винищити всіх юдеїв. Цей аргумент підкріплений свідоцтвами, що обидві картини є сцени з п'єси, поставленої в 1659 році, а не засновані безпосередньо на біблійному джерелі. Тут, безумовно, є щось театральне, але, крім невідповідностей в деталях, передбачувані сюжети не відповідають настрою прихованої печалі, яке вселяє картина. Тому правомірно повернутися до старої версії. В такому випадку фігура в червоному - чоловік спокушеної Беер-Шеви Урі, якого Давид, тревожімий докорами сумління, посилає на вірну загибель.
Зняття з хреста. 1634. Полотно, олія, 158х117.
Державний Ермітаж, Санкт-Петербург
Зняття з хреста - поширений сюжет в європейському живописі. За традицією серед присутніх зображують Богоматір, кілька учнів Ісуса і Йосипа з Ариматеї. У 30-ті роки Рембрандт написав ряд картин на тему Страстей Господніх, в тому числі «Воздвиження хреста» і «Зняття з хреста» для штатгальтера Нідерландів Фредеріка Хендріка. Розміри цієї картини більше, тони більш насиченим. Вона написана кілька місяців по тому і зберігалася у самого художника до 1656 року, коли він розорився. Зламана фігура Христа залита яскравим світлом, Богоматір зомліла, на землі розкладені розкішні пелени, в яких Він буде лежати, поки не воскресне.
Жертвоприношення Авраама, тисяча шістсот тридцять п'ять.
Полотно, олія, 193х133. Державний Ермітаж, Санкт-Петербург
Це один з найдраматичніших моментів в Старому Завіті. Авраам по велінню понад готовий принести свого єдиного сина Ісаака в жертву Богу і вже заніс над ним, пов'язаним, ножа, щоб зарізати його для всеспалення. На картині Ісаак лежить на жертовнику над дровами. У Святому Письмі ангел Господній волає до Авраама, який пройшов випробування на покірність Богу, і велить йому зупинитися. Рембрандт підсилює драматизм того, що відбувається: на картині ангел схопив Авраама за кисть і ніж падає. Сцена виграє в переконливості ще й тому, що велика долоня Авраама закрила синові обличчя, голова Ісаака закинута і здається, що в горло ось-ось встромиться ніж. У Мюнхені зберігається інший варіант на цей сюжет, але він, можливо, належить пензлю Рембрандта лише частково.
Бенкет Валтасара. 1635. Полотно, олія, 168х209.
Лондонська Національна галерея
Великі полотна з театралізованими ефектами були популярні в Нідерландах за життя Рембрандта. «Бенкет Валтасара» демонструє, як майстерно художник трактував подібні теми. Вавилонський цар Валтасар описаний в старозавітній книзі пророка Даниїла. На багатолюдному бенкеті він велів принести золотий і срібний посуд, яку його батько Навуходоносор взяв з святилища єрусалимського храму. Цар наказав наповнити посудини вином для своїх вельмож, дружин і наложниць. Коли сталося це блюзнірство, раптом з'явилася таємнича рукаі написала на стіні дивні слова: «Мене, мене, текел упарсін». Даниїл заговорив із царем, що вони означають його загибель; пророцтво збулося в ту ж ніч. На картині Рембрандта досліджується здивування і страх, посилений ще й вихлюпнулося зі священних судин вином, що теж символічно. Дивує зроблена на івриті напис, особливе розташування букв якої змушує згадати про сусіда Рембрандта єврея Манассе бен Ісраель, з яким, як відомо, художник підтримував стосунки.
Сусанна і старці, 1647. Червоне дерево, олія, 77х93.
Стаатліх Музей, Берлін, Німеччина
Історія Сусанни сходить до апокрифів, склепіння біблійних писань, справжність яких давно піддається сумніву. Однак це не завадило художникам - католикам і протестантам - створювати на цю тему картини, сповнені драматизму і еротичного чарівності. Коли Сусанна йде до купальні у себе в саду, з укриття виходять два старця і починають схиляти її до гріха, погрожуючи, що якщо вона не розділить з ними ложе, вони будуть лжесвідчити, що вона перелюбствувала з іншою людиною. Сусанна відмовляється, і старці велять взяти її під варту, але втручання пророка Даниїла рятує добродійне красуню. Рембрандт почав цю картину в середині 30-х років, але вона була продана тільки в 1647 році. Сусанна, марно намагається прикрити свою наготу, швидше за розсерджена, ніж перелякана, але старець, що зриває з неї покривало, вражає точністю спостереження. Покинуті на березі сандалі, мабуть, були красномовними еротичними символами в голландському мистецтві XVII століття.
Святий Матвій і Ангел, тисячі шістсот шістьдесят одна.
Полотно, олія, 96х81. Музей Лувр, Париж
Один із серії портретів апостолів, написаних на початку 60-х років. На відміну від інших, однофігурні, портретів тут позаду апостола зображений ангел, надихаючий Матвія на написання Євангелія. Ангел дуже нагадує Титуса, який цілком міг бути моделлю для нього, однак апостол по вигляду явно не Рембрандт. Крім релігійного сенсу, картина чудово передає контраст між юністю і старістю, хоча за задумом ролі протилежні. Ангелоподібних юнак, спокійний, упевнений в собі, втішає Матвія, поклавши руку на плече старого. Святий Матвій занурений у роздуми, його рука з набряклими венами смикає бороду. Книга - чи точне відтворення стародавнього манускрипту, проте написана майстерно.
Архангел, який залишає родину Тобіаса, 1637.
Дерево, олія, 66х52. Музей Лувр, Париж
Христос і жінка, викрита в перелюбстві, тисяча шістсот сорок чотири.
Дерево, олія, 84х66. Національна Лондонська Галерея
Ця ефектна робота справляє враження декорації і, можливо, написана на прохання багатого замовника. Центральна група зображена з досконалою закінченістю, в детальної манері, від якої в 40-і роки Рембрандт поступово відходить. Пишна червоно-золота декорація своїм блиском нагадує палац в стилі бароко, хоча в дійсності зображений єрусалимський храм. Книжники і фарисеї привели до Ісуса жінку, взяту в перелюбстві. Сподіваючись вловити Ісуса, вони запитали, чи треба побити таку камінням, як визначено в законі Мойсея. Ісус відповів: «Той з вас, хто без гріха, нехай першим кине в неї камінь». Присоромлені викривачі віддалилися, а Ісус велів жінці йти і надалі не грішити. Картина побудована на драматичних контрастах: одягнені в прості коричневі шати Ісус з учнями, чарівна присоромлена грішниця, книжники та фарисеї в розкішних шатах.
Самсон і Даліла, 1628. Дуб, масло, 61х50.
Музей Стаатліх, Берлін
Христос в Еммаус, 1648.
Полотно, олія, 42х60. Музей Лувр, Париж
Один з улюблених сюжетів Рембрандта, заснований на епізоді з Євангелія від Луки. Після того як Ісуса розіп'яли, двоє його учнів, прямували в Еммаус, селище неподалік від Єрусалима. До них наблизився незнайомець, пішов з ними, всю дорогу виясняв Писання і розділив з ними трапезу в будинку, куди вони прийшли. Коли він переломив хліб і подав їм, очі у них відкрилися і вони впізнали Ісуса, що воскрес із мертвих, але Він тут же став невидимим для них. У ранньому варіанті цієї картини (близько тисячу шістсот двадцять дев'ять) Рембрандт зобразив момент одкровення драматично: силует Ісуса і учні, немов уражені блискавкою. Тут же підкреслюється природність, людяність, що відбувається: лише неяскравий німб над головою Ісуса і захоплений, спрямований угору погляд вказують на Його божественність, якій, очевидно, не помічає хлопчик-прислужник.
Невіра апостола Фоми, 1634. Дерево, олія, 53х51.
Музей образотворчих мистецтв імені Пушкіна, Москва
Святий Фома, один з дванадцяти учнів Христа, згадується в Новому Завіті кілька разів. Рембрандт зобразив відомий епізод з Євангелія від Іоанна. Після зняття з хреста Ісус, з'явившись учням, показує свої рани. Фоми при цьому не було, а коли інші учні розповіли йому про те, що бачили, Фома відмовився їм вірити, заявивши: «Якщо не побачу на руках Його ран від цвяхів і не вкладу пальця мого в рани від цвяхів, і не вкладу руки моєї в ребра Його, не повірю ». Через вісім днів, за Іоанном, Ісус з'явився учням знову і велів Хомі торкнутися його ран. Разубеждения Фома визнав в Ісусі Господа Бога. Рембрандт зобразив нічну сцену: сяйво, що виходить від Ісуса, здається єдиним джерелом світла, від якого в збентеженні відсторонюється повірив Фома.
Мойсей зі скрижалями законів, 1659.
Полотно, олія, 169х137. Музей Стаатліх, Берлін
Законодавець Мойсей тільки що спустився з гори Синай з двома кам'яними скрижалями, «на яких написано було перстом Божим» Десять заповідей. Це, безсумнівно, урочиста подія, але важко бути впевненим, зображений тут момент тріумфу чи гніву, коли Мойсей, бачачи, що сини Ізраїлеві поклоняються золотому теляті, кинув таблиці із рук своїх і розбив їх під горою. Ця картина, можливо, була замовлена для глави якийсь гільдії і призначена для прикраси каміна в амстердамської ратуші.
Йосип, викрили дружину Потифара, 1655. Полотно, олія, 106х98.
Національна Галерея Мистецтв, Вашингтон
Рембрандт Харменс ван Рейн. Портрет старого в червоному 1654.
Полотно, олія, 108х86. Ермітаж, Санкт-Петербург
Портрет Саскии в образі Флори, 1634. Полотно, олія, 125х101. Ермітаж, Санкт-Петербург
Цей чарівний портрет юної Саскии написаний в той рік, коли вона вийшла заміж за Рембрандта. Задумане, але, безсумнівно, щасливе обличчя дівчини цілком відповідає почуттям нареченої. Повиті квітами головний убір і жезл, безумовно, вказують на Флору - давньоримську богиню весни. Наряд богині написаний з дивовижною майстерністю, але справжня велич таланту Рембрандта проявляється в вираженні ніжності, яке художник надав її особі. Рік по тому він знову написав Саскія в образі Флори - теж знаменита робота, хоча рентгенівський знімок показав, що спочатку він мав намір зобразити її біблійної Юдифь з відрубаною головою Олоферна, яку вона тримає на колінах.
Портрет літньої жінки, 1654. Полотно, олія, 109х84. Ермітаж, Санкт-Петербург
Портрет Яна Сикса, 1654. Полотно, олія, 112х102. Амстердам, Колекція Сикса
Можливо, найкращий з портретів Рембрандта. У ньому чудово поєднуються точність і проникливість. Деякі деталі портрета ретельно виписані, інші ж сміливо позначені як би мимохідь. Цікаві гудзики на жупані і золоте шиття на розкішному червоному плащі, проте погляд мимоволі зупиняється на руках, написаних енергійними мазками; Сікс повільно натягує рукавичку - скільки руху привносить в це художник! Приковує увагу і особа, особливо занурений в себе погляд, не зовсім відповідний світської зовнішності Сикса. Замовник згадав про це портреті в своєму щоденнику: "Така особа було у мене, Яна Сикса, який з дитинства поклонявся музам". Сікс, дійсно, писав вірші і збирав твори мистецтва, але він був також багатим спритним торговцем. До середини 50-х років Рембрандт виконав для нього чимало замовлень.
Єврейська наречена, 1665. Полотно, олія, 122х164. Рікс Музеум, Амстердам
Загальноприйнята назва "Єврейська наречена" засноване на старому, нині отвергнутом тлумаченні, що з'явилося в XIX столітті. Можна майже з упевненістю сказати, що жінка аж ніяк не наречена і не юдейка, хіба що зображена в уявному, псевдобіблейском стилі, характерному для історичних полотен Рембрандта. Художник підтримував стосунки з амстердамської єврейською громадою, часто писав портрети євреїв, що змусило дослідників зробити ряд необґрунтованих припущень. Нині популярні такі версії (всього їх було близько 12): перед нами театральна сцена або епізод з Біблії, а сюжет такий: Ісаак, живучи у філістимлян, на людях називає свою дружину Ревеку сестрою і наважується обійняти її тільки в хвилини самоти. Що дійсно важливо: ці двоє пов'язані глибокою любов'ю. Картина - один із шедеврів пізнього рембрандтівского періоду, для якого характерні червоні і золотисто-коричневі тони. Одяг в деяких місцях написана стрімкими мазками, тони досягають світлоносний насиченості, дивно теплою за колоритом і в той же час не самодостатньою, що тільки підсилює емоційність сцени.
Нічний дозор, 1642. Полотно, олія, 363х437. Рікс Музеум, Амстердам
Ця, найзнаменитіша картина Рембрандта останні два століття відома під назвою «Нічний дозор». Сучасний аналіз шарів фарби виявив, що спочатку це була денна сцена, проте назва вже стало звичним і не могло бути змінено. На картині гільдія місцевих стрільців виступає під проводом капітана Франса Баннінга Кока (в чорному одязі). За кілька десятиліть до того стрілки-стражники становили значну дружину добровольців, які допомагали захищати країну від загрози іспанського вторгнення, але до 40-х років багато що змінилося: тепер в стрілецькі товариства об'єдналися поважні заможні городяни. Художник вніс в зображуване елемент героїки, як би відроджуючи колишню патріотизм. Передана атмосфера подібних маніфестацій з розгорнутими прапорами, барабанним боєм, заряжением мушкетів. «Нічний дозор» - груповий портрет, який оплачували всі зображені стрілки, але Рембрандт змінив його: ввів випадкових спостерігачів, які йому нічого не платили; в результаті портрет перетворився в багатобарвну сцену вуличного збіговиська-штовханини з переплутаним рухом і своєрідним освітленням Картина урізана з боків, особливо зліва, що кілька порушує композицію
Сімейний портрет, 1666- 68. Полотно, олія, 126х167. Ульріх-музей герцога Антона, Брауншвейг
Портрет синдиків цеху сукноделов, 1662. Полотно, олія, 192х279. Рікс Музеум, Амстердам
Картина відома під назвами: «Синдики», «Старійшини суконного цеху»; обоє не зовсім точні і пов'язані з установою при гільдії сукноробів, покликаним відбирати зразки тканин і перевіряти їх якість. Це останній груповий портрет, створений Рембрандтом. Своєрідне, яскраво виражене настрій досягається тим, що чиновники дивляться прямо на нас звисока, і у глядача виникає відчуття, що його ось-ось підданий перехресному допиту і в чому-небудь звинуватять. Насправді, ця точка огляду, ймовірно, була схвалена самим замовником, так як картина повинна була висіти над каміном в головній будівлі гільдії в одному ряду з більш ранніми груповими портретами. Традиційно на них зображували п'ятьох сидячих чиновників і стоїть позаду слугу. Рембрандт оживив композицію, змінивши традиції: один чиновник встає зі свого місця, як би подаючи знак, що засідання закінчено.
Автопортрет з Саскією на колінах, тисячі шістсот тридцять п'ять.
Полотно, олія, 161х131. Дрезденська Галерея
Веселий кавалер з дівчиною на колінах тримає в руці келих. на святковому століпиріг з павичем. Бенкетуючі сиділи спиною до глядачів, тепер вони повернулися обличчям, щоб випити за наше здоров'я. Дивно, але про цю роботу відомо достеменно дуже мало. Незаперечно, зокрема, авторство Рембрандта, є відомості, що він зберігав її у себе, не бажаючи продавати, тому, можливо, що картина була йому дорога. Її часто називають «Автопортретом з Саскією на колінах». Можливо, подружжя влаштувало маскарад заради забави, слідуючи моді на сцени з придворного життя, а може, прославляючи свій достаток. Однак є й інша версія: на картині нібито зображений блудний син, він розтратив спадок. В такому випадку, дивлячись на веселу сцену, ми навряд чи можемо здогадатися, чим скінчиться ця історія (див. Картину про Поверненні блудного сина)
Портрет Ніколаса Ван Бамбека. 1641.
Полотно, олія, 106х84. Королівський Музей образотворчих мистецтв, Брюссель
Ніколас Ван Бамбек сам був художником, але, як з великим сумом сказав один з його друзів, багату спадщину притупило його честолюбство, і в підсумку він не виправдав очікувань. Однак Ніколас протегував Рембрандту, придбав у нього «Вчений суперечка» і заплатив за позування для свого портрета. Ван Бамбек і його друг секретар Держради Моріц Хейгенс, мабуть, в Гаазі замовили Рембрандту свої портрети. Друзі вирішили: якщо хтось із них помре, його портрет повинен перейти до залишився в живих, і в 1641 році після смерті Бамбека картина за заповітом дісталася Хейгенсу. На портреті, виконаному доброти і співчуття, де Гейн виглядає впевненим, гордим людиною. М'яке розсіяне світло вигідно підкреслює його фігуру і фактуру білого коміра і рукавів сукні. Проте інший покровитель Рембрандта, брат Моріц Константейн Хейгенс написав щонайменше вісім віршованих рядків, в яких нарікав на те, що портрет не має нічого спільного з оригіналом
Фредерік Ріхел на коні, 1663.
Полотно, олія, 282х248. Лондонська Національна галерея
Купається жінка, 1654. Дерево, олія, 62х47.
Національна Галерея, Лондон
Мимоволі напрошується порівняння з «Вирсавией», яка була написана в той же час і майже напевно зображує ту ж модель - Хендрік Стоффельс. Асоціації з купанням викликають в пам'яті навіть «Сусанну», однак подібного роду зв'язок може лише означати, що Рембрандт мав пристрасть до таких тем і знаходив в них привід для вираження еротизму. Хоча зображену настільки ж можна, як і не можна назвати біблійно історичним персонажем, вона, безумовно, не з простого стану, судячи по розкішному поряд, який лежить на березі. Мабуть, це ескізна робота. Вона написана квапливими, поверхневими мазками, що видно навіть по зображенню ніг, але, перш за все сорочки. Однак Рембрандт, мабуть, пишався цією роботою, тому що вона підписана і датована.
Хендрік Стоффельс біля вікна, 1656.
Полотно, олія, 86х65. Стаатліх Музей, Берлін
Літній чоловік у хутряній шапці, 1630. Дерево, олія, 22х18.
Національний Тірольський Музей Фердінандеум, Інсбрук
Портрет молодої Саскии, 1 633.
Дуб, масло, 53х45. Національна Дрезденська Галерея
Той, хто читає Тітус, син художника, тисяча шістсот п'ятьдесят сім.
Полотно, олія, 71х64. Історична Кунсткамера, Відень
Тітус, що народився в 1641 році, єдиний з дітей Рембрандта і Саскии, кого не спіткала смерть у дитинстві. Тут йому не більше п'ятнадцяти років; всі сповнені ніжною любов'ю рембрандтівської портрети сина вказують на привітний, лагідний характер хлопчика. Тітус грав важливу роль в житті художника, будучи спадкоємцем стану Саскии, яким Рембрандт розпоряджався лише тимчасово, а також повіреним свого батька. У 1660 Тітус і Хендрикье створили компанію, в якій значився Рембрандт. Це було зроблено для того, щоб заробітки художника не потрапили до рук кредиторів. Після смерті Хендрикье Тітус і далі вів справи батька. У 1665 році він досяг повноліття, і якщо за законом став розпоряджатися грошима Саскии, то, без сумніву, був фінансовою опорою в сім'ї. У лютому 1668 року Тітус одружився, але через сім місяців помер у віці двадцяти шести років.
Портрет Титуса, сина Рембрандта, +1657.
Полотно, олія, 69х57. Лондон, Колекція Уоллоса
Аристотель з бюстом Гомера, 1653.
Полотно, олія, 144х137. Музей Метрополітен, Нью-Йорк
Чоловік у золотому шоломі, 1650.
Полотно, олія, 68х51. Стаатліх Музей, Берлін
Про це військовому нічого розповісти, проте, картина завжди була популярна. Що почасти пояснює її чарівність, так це контраст відполірованого нагрудника кіраси, шолома чудової роботи (безумовно, парадного, а не бойового) і темно-меланхолійного виразу обличчя. Такий контраст звичайний для автопортретів Рембрандта; може, тому стали вважати, що тут зображено брат художника. Насправді багато авторитети відмовилися визнати авторство Рембрандта; їх сумніви підтвердилися дослідженнями в рамках Програми дослідження творчості Рембрандта, яка фінансувалася урядом Нідерландів. «Старий у шоломі» - лише одна з «жертв» Програми, приписавши багато роботи учням і послідовникам Рембрандта.
Самогубство Лукреції, 1666. Полотно, олія, 105х93.
Інститут Мистецтв, Міннеаполіс
Самогубство Лукреції згадано в давньоримській легендою про причини падіння монархії і встановлення республіки. Збезчещена сином римського імператора Тарквінія Лукреція розповідає чоловікові про свою ганьбу. Закликає помститися, а потім накладає на себе руки. Цей сюжет часто використовували художники і письменники. В кінці XVI століття, до того як прославитися в театрі, Шекспір написав велику поему «Збезчещена Аукреція». Пензля Рембрандта належать дві картини на цю тему. На ранній (1664) Лукреція тримає ніж, готуючись піти з життя. Тут вона вже завдала собі смертельну рану, що видно по розпливається кривавого плямі на тонкій сорочці. Вона ще тримається прямо, на мить вхопившись, шукаючи опори, за тесемку дзвінка, - корисна знахідка, що дозволяє натурниці довго тримати руку в піднятому положенні, але мертва блідість обличчя свідчить, що кінець близький.
Портрет Хендрикье Стофелльс, 1 659.
Полотно, олія, 68х80. Національна Лондонська Галерея
Учитель, 1631. Полотно, олія, 105х91.
Ермітаж, Санкт-Петербург
Польський вершник 1655.
Полотно, олія, 115х135. Колекція Фрік, Нью-Йорк
Таємнича, романтична фігура молодого вершника викликала більше суперечок, ніж будь-яка інша картина Рембрандта, чиє спірне авторство - лише одна з неясностей, пов'язаних з цією роботою. Обшиті хутром капелюх і каптан здаються східно-європейськими, але, можливо, це просто черговий екскурс в театралізовану маскарадні. Якщо так, то картина має відношення до Польщі не за сюжетом, а хіба лише тому, що згодом була придбана поляками. З іншого боку, інтригує факт: в 1654 році в Амстердамі був надрукований памфлет під назвою «Польський вершник» на захист радикальної секти соцініан. Є багато свідчень, що Рембрандт часом симпатизував сектантства. Ще одна загадка: досить непереконливо зображена кінь. Її можна вирішити, приписавши авторство картини якомусь учневі Рембрандта, наприклад Вільяму Дрост. Так і вирішила комісія Програми, але її пошуки накликали на себе вогонь критики і в 1993 році Програма припинила роботу.
Урок анатомії доктора Ніколаса Тюльпа, 1 632.
Полотно, олія, 170х217. Мауріц Хаус, Гаага
Рембрандт цю картину, грунтуючись на лекції, яку читав в січні 1632 року д-рНіколас Тюльпа. Хоча художник переїхав в Амстердам лише незадовго до того, він вже довів, що здатний виконати велику роботу, написав пару чудових портретів, після чого йому замовили «Урок анатомії». Можливо, вирішальну роль зіграла протекція Хендріка ван Ейленбюрх, у якого квартирував Рембрандт. Ейленбюрх і раніше успішно торгував картинами, захищаючи і створюючи ім'я молодим художникам. Рембрандт став його останнім протеже. Голландська школа славилася груповими портретами, а цей призначався в дар доктору Тюльпа, причому його колеги розраховували постати на картині в найвигіднішому світлі. Живописець блискуче впорався з цим завданням: передав індивідуальність кожного і об'єднав композицію: Тюльпа читає лекцію, а слухачі з професійним інтересом вдивляються в труп страченого злочинця. Завдяки «Уроку анатомії» Рембрандт відразу здобув популярність.
Портрет Саскии в пишній сукні, 1642.
Полотно, олія, 100х79. Кассель, Стаатліх Музей
Автопортрет Рембрандта, 1661. Полотно, олія, 114х91.
Кенвуд Хаус, Лондон, Англійська спадщина
Рембрандт поклав за правило писати автопортрети, але рідко зображував себе за роботою. По суті, це другий із серії автопортретів, на яких він постає з мольбертом, кистями і муштабель, вживаним живописцями в якості опори для руки. Світло на задньому плані - незвичайний прийом, необхідний для того, щоб глядач побачив криві лінії на стіні за спиною портретованого. Багато пояснень запропоновано на цей рахунок; в наші дні популярна версія: ці лінії - зв'язок з творчістю таких легендарних художників, як Апеллес і Джотто, які демонстрували свою майстерність, малюючи одну бездоганно правильну лінію або коло. Якщо це пояснення вірно, автопортрет стверджує право художника вважатися справжнім майстром свого часу.
Автопортрет художника біля мольберта 1660.
Полотно, олія, 111х90. Лувр, Париж, Франція
Автопортрет Рембрандта, 1659. Полотно, олія, 85х66.
Національна Галерея Мистецтв, Вашингтон, США
Автопортрет Рембрандта, 1669. Полотно, олія, 86х71.
Національна Лондонська Галерея, Великобританія
Як і автопортрет в образі Зевкіса, цей написаний в останній рікжиття. Правда, цього разу чорного гумору немає і в помині, немає і відкритих натяків на наближення смерті. На жодному автопортреті Рембрандт не постали настільки покірно покірним долі. Літній, одягнений в просте плаття художник, стиснувши руки, дивиться на нас, не просячи ні про що не нарікаючи ні на що. Мабуть, вже не судилося дізнатися, прискорила його кінець смерть Титуса у вересні 1668 року. У всякому разі, через тринадцять місяців, 4 жовтня 1669 він помер у своєму будинку в Розенграхте, а було йому всього 63 роки. Через чотири дні його поховали на амстердамському кладовищі в Вестеркерк. Могила Рембрандта загубилася, але його роботи будуть жити у віках.
Автопортрет в образі Зевксис, 1665. Полотно, олія, 83х65.
Вальфраф Річхартц Музей, Кельн, Німеччина
Рембрант писав себе в різних ракурсах, у всіляких обличчях. Іноді він оцінював себе тверезим поглядом, помічаючи прикмети старості на посинілі, в'ялому особі, але часто любив поставати в різних образах: вбирався то воїном в латах, то імпозантним царем, то апостолом Павлом. Тут видно особливості обох стилів. Зображено немічний старий, час спотворило його обличчя майже невпізнанно, набагато більше, ніж на автопортреті того ж року. Мабуть, він стоїть на порозі смерті. Але не варто забувати, що це і портрет Зевксис, давньогрецького художника. Той, як відомо, написав стару з зморшкуватим обличчям, і її образ так розвеселив його, що він сміявся не перестаючи, поки не помер. Елементом тут, звичайно, є смерть, і якщо цей автопортрет - жарт, то вона виконана чорного гумору.
Автопортрет, 1629. Дерево, олія, 16х13.
Пінакотека Альта, Мюнхен
Автопортрет, 1659. Полотно, олія, 85х66.
Вашингтон, Національна галерея мистецтв
Автопортрет. 1658. Полотно, олія, 134х104.
Колекція Фрік, Нью-Йорк
Автопортрет в вельветовому берете, 1634.
Полотно, олія, 58х48. Стаатліх Музей, Берлін. Німеччина
До 1634 Рембрандт вже написав кілька автопортретів, а треба було створити багато більше. Жоден художник не вивчав себе настільки допитливо протягом всього свого життя, розмірковуючи про старість, накопичений досвід, успіхи та невдачі. Тут наголос, схоже, робиться на успіх. Одягнений в чорний оксамит і дорогі хутра молодий модний художник впевнено дивиться на глядача. І все ж це навряд чи прославляння багатства і самовдоволення. Погляд Рембрандта вже намагається осягнути таємницю буття. Двадцятивосьмилітній художник явно той же чоловік, що і дивиться з викликом П'ятдесятип'ятирічний майстер, а також випробував прикрощі та негаразди шестідесятітрехлетній старий, що стоїть на порозі смерті (Автопортрет у вигляді Зевкіса). Духовна спорідненість автопортретів особливо вражає, якщо згадати, що тут Рембрандт ще не досяг вершини успіху і тільки збирається одружитися, не усвідомлюючи, які випробування уготовані йому в майбутньому.
