Красиви роботи от Рембранд Рембранд - всичко, което трябва да знаете за известния холандски художник. рок в живота на Рембранд
Снимки на някого могат да бъдат изляти в световните музеи, днешните гледки към кожата на хората на Земята. Страхът и радостта, щастието и ученето в роботите се появяват толкова естествено, че е трудно да не повярвате. Популярността на Shalena, трагичният дял и резюметата на живота все още се използват като двигател за камшици и философски светове.
Младост
Художникът Рембранд е роден в семейството на пекар през 1606 г. в холандския град Лайден, където расте на брега на Рейн. Дори рано видях артистичен талант. След като прекара известно време у дома, младежът отиде в Амстердам, за да вземе уроци от известния художник Ластман. Началото беше тривиално бедно и след 19 години Рембранд отново се обърна към Лайден. Цял час пиша портрети на мои роднини и близки, а също така имам голямо уважение към автопортретите. Досега съм спасявал здравината на автора, представям се в снимки.
визаня
След като художникът-початкивец ще премахне известието за замяна от гилдията на операциите. Така се появява роботът "Урок по анатомия". Рисуването оживява Рембранд. Веднага ще отнемам повече от петдесет замествания за портрети на благородници и амстердамски благородници. Веднага след популярността на растежа и добротата на майстора. Печеливша колекция от антични и старомодни костюми. Vin nabuva е луксозен щанд, който напомня за старомодни мебели и предмети на изкуството.
Саския
На 28 скалисти скали от Рембранд картините, които стават все по -популярни, стават приятели с богатството на момичетата на Саския. След като стана приятел с любов и не само с любов, но с увеличен капитал на своя кохан. Рембранд, обожавайки своя отряд, често изобразява в ярки образи в своите роботи. Една от най-новите картини на художника „Автопортрет със Саскиния“ показва щастливия Рембранд с младия си отряд. В същия час художникът ще бъде заменен от поредица роботи с библейски сюжет. Така картините на Рембранд се наричат „Жертвата на Авраам“ и „Бенкет от Валтасар“. Един от най -новите роботи на майстора "Даная" също се използва до края на периода. Картината е листна от художника kílka razіv и maê kílka опции на автора.
заид живот
Неспокойният час на художника беше тривиален. Не всички бяха подходящи за начина на Рембранд да изобразява хората такива, каквито са. Написването на картината "Нични часовници" вибухнув немовирен скандал. На платното се появиха лица от трети страни. Можлво, причината за куршума е, че роботите на умиращия кохан Саския са изпаднали в туберкулоза. На снимката, едновременно с фигурите на стрелците, можете да видите силуета на двчини, така че отрядът на господаря nagadu. Популярността на автора в началото на есента. Няма да има нови кандидати за майжето. Загубил ежедневието си и цялото си, Рембранд, картините на това, което е известно като нова, философска змия, започват образите на обикновените хора и техните близки. Спечелете много писане на образа на Греха, както и хора, които ще го почувстват в последната скала на живота. Имаме час, за да видим картините на Рембранд, озаглавени „Портрет на старец в сърце“, „Портрет на Тит за греха за четене“ и инши роботи. В живота на писалката на кмета има още един шедьовър - „Обръщането на блудния грях“. На тази картина майсторът на картината се представя като вич мандривник, сякаш се скита по важните пътища на незначителна слава. През 1969 г., уважавайки синьото с името му, самият Рембранд умира, загубил творчеството си по целия свят. Тазгодишните картини на художника ще заемат място във всеки голям музей на Свит.
Сами Рембранд. "Урок по анатомия" (1632)
Картината Qia е първият велик заместник, отхвърлен от Рембранд, на път за Амстердам. Платното изобразява колофон тила, изпълнено от д -р Тулп. Доктор подстригва зад щипците на сухожилието на ръката, показвайки на учените си как да огъва пръстите си. Някои групови портрети бяха още по -популярни в средата на света през този час. Вярно е, че като правило членовете на групата ги призоваваха, седнали в един ред. Рембранд, картините бяха като природа и реализъм, изобразяващи учени в дебела гурта, с уважение на глас към думите на д -р Тулпа. Blidi на маскировка и самият труп, с плажовете си с ярка светлина, се вижда на мрачната и тъмна отрезвяваща картина. Роботът донесе на Рембранд първата популярност, за което депутатите се натъкнаха на автора с името на името.
"Автопортрет със Саскиня" (1635)
През целия си живот Рембранд пише редица автопортрети. Картината е една от най -известните. Тук радостта на художника е изобразена в щастието на Володя Коханой. Емоционален лагеркартината се вижда в отворените очи на героите, в общото прикритие на Рембранд, тъпите хора са затрупани от щастие и просперитет. В портретите обаче има провокация: художникът се представя и в образа на онова „блудно синьо“, което е Бенкет като нечестива куртизанка. Както се вижда силно „блуден синоним“ на целия автопортрет от този, който познава погледите от същата картина!
Даная (1636)
Найвидомиша от картини на Рембранд. Той е написан зад мотивите на мита за майката на Персей, Дана. Зад легендата бащата на дявола знае, че синът на дъщеря му ще умре, и я затваря в пидземела. Зевс проникнал при вида на вигляда една златна дъска, за която е роден Персей. Картината се прецаква със себе си с безпрецедентен аромат, характерен за творчеството на художника. В центъра целите на жената растат, докато тя виси със сънливата си светлина. В общия образ на Рембранд, чиито картини често изобразяват близки до вас хора, изобразяващи образа на неговия отряд Кохан Саския. Образът на млада жена, приписвана на смъртта на отряда. За да бъде построен, ще искаш да плачеш за споделената почивка. След като пренаписа любимото си дете, Рембранд промени настройките на картината по възможно най -много начини. Още един непринуден тон и златни отблясъци са враждебни към тяхната жизненост и писане.
Прекрасен и драматичен дял на картината, както и историята на живота на самия художник. Шедьовър на смъртта от автора на промени в чимало власници. "Danae" зае добро място в известната колекция "Ermіtazhu". През 1985 г. в музея е поставен неподходящ випадок, подобен на лед, без да позволява светлината на възможността да гледате творчеството на Рембранд. Един проклет човек, преди да рисува и пръска киселина върху него. Фарба започна невинно да дрънка. Но нечестивият човек не се чувстваше много добре: той постави смъртта върху платното няколко пъти с нож, стига да не беше zupin. Poshkojennya събра близо 30% от шедьовъра. Maniyakom се появи като Bronyus Maygis, преди 6 години в психиатрични клиники. Възстановяване на живописта на тривала от 12 скали. Заразени, за да бъдат демонстрирани в "Ермитажи" за шедьовър от вандали. Цикавий е друг факт. Загадката и възпроизвеждането на Твир често са известни във филмите. Например „Даная“ се появява в поредицата „Бандитски Петербург“ като картината на Рембранд „Егина“.
"Нични патрул" (1642)
Боядисването на була е заменено от ръководителя на отдел „Стрелец“ за Рембранд. На платното е изобразена дружина от милиции, като изпращат Як към отряда. Мускетарите, pidbad'oruvala барабанна ролка, се появяват ред с войници със социален статус и вик, готови за битка. Всички обикновени мъже и патриотична порьозност. Роботът се адаптира към продажбата на всички изображения и детайли. Картината на Рембранд „Нощният страж“ е отвратителна за погледите, които ги гледат, извън реалността на това, което виждат. Авторът ще се опита не само да покаже специфичните черти на всички герои, но и да разкрие вътрешната светлина на кожата войника. Апотеозът на картината на Wistupє Триумфална арка- символ на минали успехи и лидер на нова славна промяна. Зад помощта на пъстрите цветове (златисто, черно и жовти) енергията, драматичността и чистотата на настроението на вискивите се стремят да се отворят. Характерът и дялът на скина се четат от пензела на художника.
Най -важната версия на задвижването на момичето, изображението в центъра на картината. Вона ще бъде видяна в резултат на нашите ярки удари и ангелски призиви. Можливо, це талисман на милицията. За иншою версия на dvchinka - образът на авторския отряд кохан, който отиде за първи път в самата картина на рисуваната картина. Яко видомо, роботът не падна в душите на депутатите. Заради това, тъй като вонята беше купила картината, вонята по варварски начин оформи платното и го издигна в залата за партито.
"Обръщането на блудния грях" (1666-1669 rr.)
Картината на Рембранд „Обръщането на блудния грях“ е една от най -красивите висоти в творчеството на домашния художник. „Вона Була“ е написана в последния скалист живот на кмета. Не е час, тъй като ще ги нарека стари и немски, взискателни и гладуващи. Темата за блудния синоним не е била веднъж и по -рано е била разпозната в творчеството на художника. Qia роботът е visnovkom, деца на деца на багаторските творчески умове на известния автор. Живопис viprominuê цялата топлина и глибин Рембранд palítri. Merekhtlivi farbi и vitoncena gras of light и tіnі подхранват образите на главните герои. В очите на важния старейшина и блудното синьо има цял гам от пъргави чувства: каяття и любов, милост и сърце на забравената проницателност. Целият психологически талант на художника се разкрива пред мисълта на художника, в "Оказа се". Вин е включил в детето си всичките си натрупвания на творческа доза, цялата му страст, цялата му природа.
visnovok
Важно е да го изчакате, подобно на изобразяването на Рембранд, което е представено в tsy statti. Някои от скалистите скали вече са отминали от деня на началото, някои от скалистите скали от мазните свещи са щракнати за тривековната история! Ние можем само да zdogaduvatisya, тъй като вонята е била видяна в дните на хората. Време на час и до края на деня милиони шанувалников в таланта на известния художник в световните музеи идват да се чудят на неговия шедьовър.
Рембранд Хармензун ван Рейн (1606 - 1669 Rocky Life) - холандски художник, график и офорт. Творчеството се усъвършенства от практикуващите до дълбоко, философско разбиране на действието и вътрешната светлина на хората поради богатството на техните емоционални преживявания.
Реалистичен и хуманистичен, със своята сута, той бележи върха на развитието на холандското изкуство от 17 -ти век, въвеждайки в ярко индивидуалните и задълбочени художествени форми висок морал и идеалност, света на хората в красивото.
Рембранд. Малунок "Хиджи под небето, преди бурята да се премести" (1635 рик) Упадъкът на художника на Рембранд еволюира във винятки мотиви: портрети, натюрморти, пейзажи, жанрове сцени, картини на библио, митологични и исторически теми. Rembrandt buv не е отменено от Maystor Malunk i.
Рембранд. Офорт "Mlyn" (1641 рик) Майбутний е велик художник, роден в семейството на световния работник. Написвайки краткотрайна навичания в университета в Лайден през 1620 г., след като присвои загадка за себе си. Започва да рисува с J. van Swanenbyurch в Лайден (от 1620 - 1623) и P. Lastman в Амстердам през 1623. В периода от 1625 - 1631 г. скалата се формира в Лайден. Една картина може да служи с дупето на Еластмановски, инжектиращо в творчеството на художника " алегория на музиката“, Написано от Рембранд през 1626 г. roci.
Рембранд "Алегория на музиката" Снимки " Апостол Павло"(1629 - 1630 рок) та" Храм на Симеон пид"(1631 rik) Рембранд за първи път вицепрезидент на svitlotin yak за подобряване на естеството и емоционалната гъвкавост на изображенията.
Рембранд "Апостол Павло" В средата на скалата, Рембранд леко погали портрета, vivchayuchu мимику човешка вина. Творческите шеги на художника през целия период бяха извити в поредица от автопортрети и портрети на членове на семейството на художника. Оста е такъв Рембранд, представящ себе си на 23 -годишна скала.
Рембранд "Автопортрет" През 1632 г. Рембранд се премества в Амстердам, като се сприятелява с патриция Саскиа ван Ойленбрих. 30 -ти век на 17 -ти век за художника - църквата на семейното щастие и великолепен художествен успех. Семейната двойка е изобразена на снимката " Блудният грях в механата“(Рик 1635).
Рембранд "Блудният син в механа" (1635 рик) В същото време художникът рисува платното " Христос преди часа на бурята в Галилейското море"(1633 година). Картината е уникална за художника, който е единственият морски пейзаж на художника.
Рембранд „Христос идва в бурята на Галилейско море“ рисуване " Урок по анатомия от д -р Тулпа”(1632 рик), като художник по нов начин, преразглеждащ проблема с груповия портрет, придаващ композицията на живота неприкосновен и въвеждащ хората в портрети като единствен човек, донесе на Рембранд широка популярност. Спечелвайки много пари, на първо място беше похвален броят на учените.
Рембранд "Урок по анатомия на д -р Тулпа" В заместниците на портретите на депутатите на бюргерите художникът надеждно е предал фигурите на доносите, други детайли от облеклото, петна от разкишни коштовности. Можете да видите цената на платното " портрет на бурграйв“, Написано през 1633 г. roci. При широк спектър от модели социалните характеристики не бяха внимателно коригирани.
Рембранд "Портрет на бургер" Вилниши и мотивиращи в състава си са автопортрети и портрети на близки:
- » Автопортрет“, Писания през 1634 г. roci. В момента платното е в експозицията на Лувъра.
Рембранд "Автопортрет" (1634 рик) - » усмихна се от Саския". Портрет на писанията през 1633 г. роци. На този ден бъдете в картинната галерия на Дрезден.
Рембранд "Usmіhnena Saskia" Роботите живеят без посредствена композиция, по ярък начин на рисуване, величествен, напомнящ за светлина, златист барутен дин.
Smilivy wiklik класически канони и традиции в творчеството на художника могат да бъдат ватирани върху платното. " Победата на Ганимед“, Написано през 1635 г. roci. V Датски моментроботът се намира в Художествената галерия на Дрезден.
Рембранд "Викраденя Ганимед" Картина "Даная"
Ще покажем на новите естетически погледи на художника монументална композиция " Даная"(Написано през 1636 г.), в yakіy vín се присъединява към супер-списъка с великите майстори на италианския Ренесанс. Художникът пише против каноните на изображението, като е създал красива картина, за да може да излезе извън рамките на настоящото изявление за справедливата красота.
Оголенската фигура Даная, далеч от класическите идеали за женска красота, Рембранд Виконов за промяната на реализма без средата и идеалната красота на образите на италианското величие, художникът на народа се противопостави на топлината на духовността
Рембранд "Даная" (1636 рик) Фините видинки на душата, опитът на художника от булата се превръща в картини " Дейвид и Джонатан"(1642 година) i" свято семейство"(1645 година). Якисните репродукции на картини на Рембранд могат да бъдат победители за декорация в стилове bagatio.
През 1656 г. Рембранд е оголен от нерентабилен пансион и всичко това е продадено на публичен търг. Спечелвайки сетивата, те ще се преместят в еврейския квартал на Амстердам, де и провивят живота си.
Рембранд "Свето семейство" (1645 рик) Картина "Ревът на блудния грях".
По -студената неразумност на холандските бюргери усети Рембранд в последната скала в живота си. Въпреки това, художникът prodovzhuvav създаване. За рик до смърт, той започна към стъблото на собственото си генетично платно " Обратът на блудния грях“(1668 - 1669 рок), в която са замесени всички изкуства и морално -етични проблеми.
Художникът има широк спектър от снимки на сгъване и големи човешки чувства. Основната идея на картината е красотата на човешката интелигентност, духовността и вибрациите. Кулминацията, подтикът на чувствата и предстоящият момент зад гърба му, позволявайки на зависимостите да бъдат въвлечени в различни пози и подли, лаконични жестове на баща и син.
Рембранд „Обратът на блудния грях“ Рембранд Хармензун ван Рейн (1606-1669) - холандски художник, художник и гравьор, велик майстор на живописта, най -големият представител на златната столица на холандската живопис.
Биография на Рембранд ван Рейн
Рембранд Хармензун ван Рейн е роден в холандския град Лайден през 1606 г. на 15 април. Отец Рембранд ще стане мелничар, майка - добре изпечена, хулиганка дъщеря на пекар. Псевдонимът "van Rijn" означава буквално "от Рейн", така че от речните реки Рейн, предците на де Рембранд са били мислени. С 10 деца в семейството Рембранд Був е най -малкият. Някои от децата тръгнаха по стъпките на бащите, а Рембранд пое по първия път - художник и го възпита в латински училища.
На 13 -годишна възраст Рембранд научава все повече и също влиза в университета. Вик тоди никого не е бентежив, мръсен в този час, имаше знания в селото. Bagato vchenykh позволяват, че Рембранд се присъединява към университета не за да го прочете, а за да го коригира като реплика от армията.
Първият учител на Рембранд е Був Якоб ван Сваенбюрх. Последният голям художник имаше три скали, а след това се премести в Амстердам на посещение при Питър Ластман.
Z 1625 до 1626 rr. Рембранд се обърна в родното си място, предполагайки познания за художниците и делата на учените на Ластман.
Все пак Рембранд е преминал през всички мисли на Рембранд, кариерата на художника в столицата на Холандия, и отново се е преместил в Амстердам, и е станал приятел с богатата градска жена Саския ван Еуленбург, и картината „Урокът на анатомията на младия лекар Тюлп „съживи живота.
Творчеството на Рембранд ван Рейн
За господаря той се чувстваше по -щастлив в живота си в продължение на десет години. В новата епоха импотентни учени (училището на Рембранд).
В същото време са написани такива шедьоври, като „Автопортрет със Саскиния“ (1635) и „Даная“ (1636).
Загадката на Рембранд от 30 -те години rr. Ще отида да видя някои от историите на Ренесанса и барока и иновативния подход към класическите сюжети.
Периодът на бързи успехи приключи през 1642 г.: чудото на робота „Нични часовни“ - групов портрет на членовете на Стрелцката гилдия в Амстердам - беше предложено от депутатите, които не оцениха новостта на художника въз основа на на някои от тях.
Рембранд на практика престана да премахва заместванията, те напуснаха всички учени. Саския умира по същото време.
Z 40 -ти rr. Рембранд се видя в творчеството на театрални представления, в картината си той стана мистично, спогляден кочан. Често художникът се обръща към образа на другия си отряд - Хендрик Стофелс.
Глибиной, спокойствие и емоционална сила от всякакъв смисъл, картината „Свето семейство“ (1645), поредица от автопортрети, красиви пейзажи. Малко от лошия късмет продовжували преминаха към Рембранд: през 1656 г. имаше много вина, изнесени от нерентабилен пансион, много бяха продадени на търг, а семейството се премести в скромна щанд в еврейския квартал на Амстердам.
Картината „Змията на Юлия Цивилис“ (1661), която беше покрита от кметството, разпродаде дела на „Хубавия патрул“. През 1663 г. художникът се излива върху отряда грях.
Неувлечен в зората на погиршенията, Рембранд продължава да пише своите картини. Картината "Обръщането на блудния Сина" (1668-1669 rr.) Стана един вид дете на неговото творчество.
Автопортретите на Рембранд представляват целия етап от живота му и етапа на творческия път. Вонята на чудеса сами по себе си, тъй като ни позволяват да сложим край на развитието на майстора, а също и на факта, че артистите - от сър Джошуа Рейнолдс до Марк Шагал - бяха магически да наследят задника на Рембранд с надеждата за интелигентност .
Картината на Рембранд „Портретът на Яков де Хайне III“ е включена в Книгата на рекордите на Гинес, тъй като през повечето време се празнува в света. Картината на бика е открадната и известна от чотири рази. Дадоха ни бележка „Рембранд за вино“. Портретът е отнесен в Лондон, в галерията Далвич.
Някои от картините на художника Рембранд, включително „Даная“, „Жертвата на Авраам“ и „Позорът на Аман“, се съхраняват в Суверенния Ермитаж (Санкт Петербург). През 1985 г. той е психично болен, след като е притиснал на "Dana" sirchan киселина. Реставрацията продължи 20 години. Сега "Danae" може да се удари зад топката на закисната скала.
„Пред-Слидницкият проект на Рембранд“ е цяла група хора, които могат да анализират упадъка на големия художник. Проект, направен от 1968 г. до рок.
До края на часа четките на художника трябваше да покрият 800 картини. Проектът току -що го разбра: за търговците на дребно съобщението дойде и всичко е близо до 350.
Раща е нарисувана от учени на Рембранд, както и от художници, върху които е вмъкнат Рембранд. Например знаменитостите „Чоловик в Златния шоломи“ от Художествената галерия „Берлински“ на следващия час влязоха в работата на майстора, появявайки се като картина на неизвестния художник.
Когато пишете централна статистика, насилвайте використани материали на следните сайтове:place-fact.com ,
Ако сте знаели неточности или ако трябва да актуализирате устава, изпратете ни информация на имейл адреса [Имейл защитен]сайта, ние и нашите читатели ще бъдем с вас.
биография:
Роден в холандския град Лайден през 1606 г., той е на 15 години. Отец Рембранд ще стане мелничар, майка - добре изпечена, хулиганка дъщеря на пекар. Псевдонимът "van Rijn" означава буквално "от Рейн", така че от речните реки Рейн, предците на де Рембранд са били мислени. С 10 деца в семейството Рембранд Був е най -малкият. Някои от децата тръгнаха по стъпките на бащите, а Рембранд пое по първия път - художник и го възпита в латински училища.
На 13 -годишна възраст Рембранд научава все повече и също влиза в университета. Вик тоди никого не е бентежив, мръсен в този час, имаше знания в селото. Bagato vchenykh позволяват, че Рембранд се присъединява към университета не за да го прочете, а за да го коригира като реплика от армията.
Първият учител на Рембранд е Був Якоб ван Сваенбюрх... Последният голям художник имаше три скали, а след това се премести в Амстердам на посещение при Питър Ластман. Z 1625 до 1626 rr. Рембранд се обърна в родното си място, предполагайки познания за художниците и делата на учените на Ластман.
И все пак последните мисли на Рембранд Виришив, кариерата на художника за необходимостта от работа в столицата на Холандия, и отново се премести в Амстердам.
На 1634 г. роци Рембранд става приятел на Саския... До момента, в който се запознаха на скинарен булевард (в Рембранд, за рахуновото рисуване на картини, а бащите на Саския бяха лишени от рецесията). Така че това не е имало любов към rozrahunk. Смърди наистина горещо и страстно обича един човек.
U 1635 - 1640s rr. Отрядът роди три деца на Рембранд и всички воняци умряха като нови хора. През 1641 г. Саския ражда Сина, която носи името Тит. Дитина видя, ейл, за съжаление майка й почина на 29 години.
Песен за смъртта на отряда Рембрандако не познаваше себе си, не знаеше как да броди, но познавайки тъпотата на картината. Самият той в рика, ако отрядът му умре, той завършва картината „Нични часовници“. С Тит младият татко не мислеше, че може да се впише и след като нае бавачка за детето - Герте Диркс, яка стана йога коханка. Изминаха почти 2 години и бавачката се преоблече в будката. Їy стана млада жена Хендрик Стофелс... И защо станахте Герт-Диркс? Вона заведе дело срещу Рембранд, vazhayuchi, при унищожаването на шлюбен договор, Алевона изигра спайър, а побойник беше изправен в правилна будка, в която прекара цели 5 години. Zvílnivshis, почина през рик.
Новата бавачка Хендрик Стофелс роди две деца на Рембранд. О, дете перша - момче, починало в дете, а дъщерята на Карнел, Адина, преживяла баща си.
Малко какво да знам, scho Rembrandt mav duzhe svêrіdnu kolektsіyu, Як включва картини на италиански художници, малки деца, гравюри, малки бюстове и нави zbroy.
Животът на Захид на Рембранд
Помогнете на Рембранд, беше гадно. Нямаше и стотинка, сумата на парите се промени. Художникът продаде част от колекцията си на тази, но не го скри. Vín buv на границата между пиенето до v'yaznitsa, ale съда buv на неговия cory, че сте имали право да продадете всички мрежи и от датата на боргите. Часът на Уини все още е жив в сепарето, което още не е полегнало.
Тим час Тит и майките организираха компанията, тъй като се занимаваха с търговия с предмети на изкуството, затова бих искал да помогна на Рембранд. Всъщност, очевидно, до края на живота си художникът не е платил парите си, не е загубил репутацията на Рембранд, чудил се е как е в очите на хората.
Смъртта на Рембранд беше в разгара си. През 1663 г. роци умира влюбен в художника - Хендридже. Десетина часа по -късно Рембранд почете сина си Тит и го кръсти. През 1669 г. роци, 4 жовтня вин самият напуснал света, але назавжди засенчил в сърцата на хората, за да го обича.
Обръщането на блудното синьо, 1669. Платно, маслиново, 262x206.
Мабут, въпреки че платното на Рембранд не вдъхновява сцените от ежедневието, като картина. Сюжетът на улавянето на Новия завет. Исус разполага с притча за синьото, което ще отнеме неговата част от таткото и ще я маркира в далечната страна, упорито мрачно. Ако след като е избрал духа, той трябва да се обърне към дома, бащата веднага му прощава и се радва. Религиозният смисъл на притчата е следният: сякаш би не е мъж, каяття носи вината да бъде ограден с прошка. Тук Рембранд, мабут, придоби значението на притчата. Къса коса, подстригана на главата на блудното синьо и обръсната, за да говори сама за себе си, а комичната зберига натовари колишню роскиш. Износените обувки, една грешка, застанали пред бащата на коляно. Татко се гушка до гърдите, прости му. Характерно е, че Рембранд е уникално объркваща притча: има ревниво ухо, той иска, може, стои отзад на баща си.
Свето семейство и ангели, 1645. Платно, маслина, 117х91.
Derzhavny Ermіtazh, Санкт Петербург
Qia се усъвършенства чрез божествено понижаване на картината, подарък от Рембранд към такъв свят, който е божествен и земен, но също така е невъзможно да се направи граница между тях. Богоматир прекъсна четенето, поправи писъка на Дитятко и може би извика Його, изобличавайки Йоскрави Светл, който беше призован към величието на Йогите. Спонсорирана от нижността, Мария се запъти над Исус, с истински майчин турбокомпресор, който тя веднъж преобръщаше и всичко е наред с детето. Не може да се спи като сън в ракита колиски; На заден план е теслярска глава на Мери Йосип. Майка, дете, навит колиска - чисто холандски типи от 17 век. Tse може да бъде boo, mabut, be-yak zvychana sím'ya, yakbi не правят зли ангели-деца от небето.
Редът на блудния грях. Детайл, 1669.
Платно, ol_ya, 262x206. Gsudarstvenny Ermіtazh, Санкт Петербург
Викраденя Ганимеда, 1635. Платно, олия, 171х130.
Художествена галерия Дрезден, Дрезден
Софониба взе купа с неварен, хиляда шестстотин и тридесет чотири.
Платно, ol_ya, 142x152. Музей Прадо, Мадрид, Испания
Чудесно е да се публикува на тази снимка, дори ако Саския е нагаду, искам историята на Софониби да не отива в младия отбор. Софониба, дъщеря на картагенския командир Хасдрубал, е живяла по времето, когато Картаген е пекъл в Рим. За да си осигури съюз с нумидианите, Хасдрубал видя дъщеря си за крал Сифакс, а след това победи съюзника на римляните Масиниса, който по невнимание искаше да вземе кралицата на риданието в отряда. Ако римляните оградиха йому цеи шлюб, спечелете, освобождавайки Софониб от онези, на които е дадено унижение, като номинирате купата с добра, тъй като кралицата випила не е вапаючи. Рембранд може да не бъде поставен сериозно в точката на романтичната история, а по -скоро картината е способна да изобразява блестящ момент и обмисляне на действието, намиращ се в определен период от време поради голяма част от театралния живот.
Вирсавия, 1654. Платно, маслиново, 142х142.
Лувър, Париж, Франция
Написано е, ако художникът е бил в клона на творческите сили. Bagato експерти vvazayut, така tsya картина - най -голямата от всички творби на Рембранд. Беше прието да се уважава образа на червения от Витсавея, която беше убила и искала цар Давид. Вона беше видяна и зачената. Кулминацията на експедицията беше карането на мъжа Беер-Шеви, когото Дейвид бе водил до смърт. Историята е едва разпознаваема и коментаторите обясниха по прост начин Beer-Shevi. Ale, Як често бува с картини на Рембранд, ymovіrno, pomilkovo отиват в финото tlumachennya. Но можете да приключите да ми казвате, че Virsavia girko razmirkovuê за своя дял. Композицията е богата на това, което повтаря древния релеф, тя е изобразена, за да се подготви да бъде наречена. Рембранд рисува Бир-Шеви гол и бута картината, за да направи красив обрат на емоция. Приятелят на Рембранд Хендрик Стофелс служи като модел за Beer-Shevi, ymovirno.
Храм на Симеон пид, 1669. Платно, олия, 98х79.
Стокхолм, Национален музей
Ако исках да бъда заместник на робота през 1661 г., спечеленото лежеше недовършено в мината на Рембранд до самата й смърт през 1669 г. Картината е написана върху сюжета на справедливото пророчество. Старецът Симеон е трогнат, но „не убий смъртта, не убий Христос. От Господа. " Чудех се дали съм с него, дали Мария и Йосип доведоха Исус в храма. Рембранд вече е решил темата за чудовищната заместваща версия (+1631). Там денят се вижда от високите крипти на храма, а самият робот е Виконан по подробен начин, мощен период на младост, успех и слава. Тук стилът на изписване на останалата част от скалата напомня особено за факта, че роботът не е завършен, искам едва ли сута: всичко е засичано за миг, ако полуслепият старец се люлее в ръцете на несъзнателното Немовля е сцена, която е непрекъсната.
Давид и Урия, 1665. Платно, олия, 127х117.
Derzhavny Ermіtazh, Санкт Петербург
Невидим в точността на датата на писане, сюжета на историята, настроението на красивата картина, която се превърна в двигател за младите хора. За една версия роботът е свързан с „Артаксеркс, Хаман и Есфир“. Vvazhaєtsya, как ето образът на гледката на Аман от правилния момент, ако отнема от царя вината на всички хора. Това е аргумент от свидетелствата, които обиждат картините, е сцената от пьесите, поставена през 1659 г., а не базирана на библейски джерел. Тук, безумно, това е театрално, ейл, с изключение на несъответствия в детайлите, прехвърлянето на сюжета не отразява настроението на свикналата тъга, тъй като вдъхновява картината. За целта с право се обърнете към старата версия. В такъв випад на фигурата в червония - чоловикът на уплашения Бир -Шеви Ури, подобно на Давид, притеснен до края на призоваването, се опита да огъне завоя.
Пеене от кръста. 1634. Платно, олия, 158х117.
Derzhavny Ermіtazh, Санкт Петербург
Znattya z khrest - разширяване на сюжета в европейската живопис. За традиционната среда на присъствието е изобразена Богородица, колекция от учените на Исус и Йосип от Аримат. През 30 -те години Рембранд пише редица картини по темата за Страстите на Господа, включително „Възвишаването на гребена“ и „Znyattya Z Khrest“ за Фредерик Хендрик, държавен глава на холандеца. Ще повдигнем картината на по -голямата картина, ще я направим по -голяма. Поради това на Вона е написано копие на месеца и е взето от самия художник до 1656 г., ако се разочарова. Злата фигура на Христос е залята от ярка светлина, Кръстница на зомлила, на земята, разгънати пелени, в които ще лежат Вината, освен ако не възкръсне.
Жертва на Авраам, хиляда шестстотин тридесет и пет.
Платно, ol_ya, 193х133. Derzhavny Ermіtazh, Санкт Петербург
Един от най -драматичните моменти в Старият Завити... Авраам е готов да пожертва единия си грях Исаак като жертва на Бога и да завърже нож над него, за да го завърже за цялата спалня. На снимката Исак лежи на комбайна над дървата. Свещеното Писмо има ангел на Господ до Авраам, който се доказва да випробуване да се предаде на Бог, и да му нареди да zupinitisya. Рембранд възприема драмата на видяното: на снимката ангел сграбчва Авраам за четката и не пада. Сцената се играе перверзно към факта, че голямата долина на Авраам извика синовиите на доносите, главата на Исак беше отхвърлена и създадена, така че оста на оста да проникне в гърлото отдолу. В Мюнхен има чудесна възможност за целия сюжет, макар че може би е възможно да се постави пензел на Рембранд, а не частично.
Бенкет Валтасар. 1635. Платно, маслиново, 168х209.
Национална галерия Лондонска
Големите платна с театрални ефекти са популярни в Холандия за живота на Рембранд. „Бенкет Валтасар“ демонстрира като майсторски художник тълкуването на подобни. Вавилонският цар Валтасар на описания в старозаветната книга на пророк Даниил. На богато населен банкет ми беше наредено да донеса златни и сребърни съдове, както баща ми Навуходоносор вземаше от светилището на храма Русалим. След като наказаха царя, наповете съдове с вино за своите благородници, дружини и наложници. Когато блусът се превърна в мейнстрийм, се появи raptom тамнича ръкаНаписах чудни думи на стената: „Мене, Мене, текел упарсин“. Даниил говори от краля, вонята означава смъртта му; пророчеството избухна същата нощ. В картината на Рембранд може да се усети чувството и страхът, излят от свещените съдии с вино, което също е символично. Прекрасно написано на иврит, особено в зародиша на букви като zmushuê zgadati за сусида на Рембранд Йеврей Манаса бен Израел, z yakim, подобно на vidomo, художникът е създал stosunki.
Сузана и бъз, 1647. Червено дърво, маслина, 77х93.
Държавен музей, Берлин, Нимеччина
Историята на Сузани отива до апокрифите, криптата на библейските писания, истината на онези, които отдавна са стигнали до заключението. Художниците - католици и протестанти - не са мислили да рисуват по темата на картината, внасяйки драмата и еротичната харизма. Ако Сузана отиде в банята в градината си, двама старейшини влизат и оправят глупостите, докато не се прецакат, станат, но ако не споделяте леглото с тях, вонята ще бъде фалшива, сякаш сте влюбени в хора. Сузана търси, а старейшините командват улавянето на брадавицата, дори ако пророк Даниил е поверен на добродушната красавица. Рембранд, започнал картината в средата на 30 -те години, Алевон Була е продаден едва през 1647 г. Сузана, марно намагае се покрие голотата ти, швидше за россерджена, ниж перялякана, ел старец, който я видя прокълнат, враждебен към точността на предпазливостта. Изоставени по брезовите дървета, сандали, мабут, були с червени еротични символи в холандската мистерия от 17 -ти век.
Свети Матей и Ангел, хиляда шестстотин шестдесет и един.
Платно, ol_ya, 96x81. Музей Лувър, Париж
Един от поредицата портрети на апостолите, написани в ухото на 60 -те години. При изгледа на първите, еднофигурни портрети, зад апостола на образите има ангел, Матвия кима над писането на Евангелизма. Angel duzhe nagaduê Titus, подобно на много модели за нов, обаче апостолът по поглед очевидно не е Рембранд. Освен религиозния смисъл, картината по чудо предава контраста между младите и старите, които искат ролята на античността зад идеята. Ангелска младост, спокойна, радваща се на своето, идва Матвия, вкопчила ръка в рамото на старата. Свещеният Матвий занурени на главата, ръката му с пълни вени смачка брадата му. Книгата е по -точно преработка на древен ръкопис, протестът е написан на майстерн.
Архангел, който надзирава родината на Тобия, 1637 г.
Дърво, маслина, 66x52. Музей Лувър, Париж
Христос и жената, влюбена в любов, хиляда шестстотин и четиридесет чотири.
Дърво, маслина, 84x66. Национална галерия Лондонска
Качеството на робота е добро за декорацията и може би е написано на името на богат заместник. Централната група е изобразена с цялостен завършек, подробно, както през 40 -те, Рембранд вървеше стъпка по стъпка. Пишна от червянско-златна украса със собствен млечен дворец нагадуе в бароков стил, искам Русалимски храм в гамата от изображения. Книжниците и фарисеите донесоха при Исус една жена, извадена от любов. В резултат на улова на Исус, вонята е била нахранена и необходимостта да се бият тези камъни, както е посочено в закона на Мойсей. Исус идповів: "Това е за теб, че без грях нека първите роднини в камъка й". В същото време заместителите си отидоха, а „сусите“ водеха живот и не им пукаше. Картината е вдъхновена от драматични контрасти: нарисувана в простия кафяв шатииз с учени, харизмата е прикрепена към грешника, книжниците и фарисеите в розови шатове.
Самсон и Далила, 1628. Дъб, масло, 61х50.
Музей Staatlich, Берлин
Христос в Емаус, 1648 г.
Платно, ol_ya, 42x60. Музей Лувър, Париж
Един от любимите сюжети на Рембранд, епизодите на Богоявление от Евангелиста от Лука. Поради тази причина Як Исуз се издигна, двама учени, те насочваха към Емаус, село недалеч от Урусалим. Един незнайомец се приближи до тях, пишов с тях, през целия път, като видя Писанието и сервира с тях храна в сепарето, където дойде вонята. Ако счупиха хляба и го сервираха, очите им видяха вонята и вонята разпознаха Исус, но той беше възкресен от мъртвите, но Вин веднага стана невидим за тях. В ранна версия на картината (близо хиляда шестстотин двадесет и девет) Рембранд изобразява драматично момента на честността: той скицира Исус и учените, тъпите уражени блискавкой. Веднага се приветства естествеността, човечността, как да видим: лишаваме неразбиращия юмрук над главата на Исус и удавящия се, изправяйки грозотата с поглед, за да покажем на Бог божествеността, което очевидно не означава момчето -слуга.
Невира на апостол Тома, 1634. Дърво, маслина, 53x51.
Музей на образователните любовници имени Пушкина, Москва
Светият Тома, едно от дванадесетте учения на Христос, е заченато в Новата демонстрация на развитието. Рембранд, изобразяващ изгледа на епизода от Евангелия от Йоан. Pislya zyattya от билото на Исус, след като се яви на учените, показвайки раните си. Фома не се разболя, но ако някои от учените ви разказаха за онези, които са правили бач, Фома го видя, казвайки: „Няма да сложа пръст върху ръцете на Йоги, не слагам пръст в ръцете си. Няма да повярвам в ребрата на Його. " През целия ден, след Йоан, Исус се явяваше на учените за знанието и величието на Хоми, раните бяха разкъсани. Убежденията на Тома в Исус на Господ Бог. Рембранд си представя нова сцена: syaivo, как да излезем от Исус, да бъде изграден като единствен джерел светлина, както в случая с благословението да мине през Тома.
Мойсей с плочите на законите, 1659 г.
Платно, ol_ya, 169х137. Музей Staatlich, Берлин
Законодателят Моисей слязъл само от планината Синай с две каменни плочи, „на които е написано с пръста на Бога“ Десет заповеди. Tse, безумно, урочиста подия, але много важно пеем, изображенията тук са момент на триумф, ако Мойсей, бачачи, как сините израилеви се покланят на златното теле, хвърлят маси от ръцете си и разбиват огъня. Снимка Qia, възможно е куршумът да бъде заменен с главата на гилдията и да бъде предназначен за украса на камъка в кметството на Амстердам.
Йосип, отрядът на Викри от Потифар, 1655. Платно, маслина, 106х98.
Национална галерия на Мистец, Вашингтон
Рембранд Хармензун ван Рейн. Портрет на старец в Червоной 1654 г.
Платно, ol_ya, 108x86. Ермитаж, Санкт Петербург
Портрет на Саския като Флори, 1634. Платно, олия, 125х101. Ермитаж, Санкт Петербург
Очарователен портрет на младата Саския, написан в този рик, ако е избрана за Рембранд. Заченати, ейл, глупаво, щастливо изобличавайки момичетата като цяло, те сякаш са кръстени. Станете свидетел на главата ubir и пръчката, полудяла, за да призовете Флора - старата богиня на пролетта. Облеклото на богинята на писането с божествено величие, като цяло препратка към величината на таланта на Рембранд се проявява в изкривена упоритост, като художник над човек. По тази причина Рик, след като отново написа Саския в образа на Флори, също е известен робот, бих искал рентгенов знак да покаже, че има много библейска Юдита с отсечената глава на Олоферн , яку Вона Триман.
Портрет на литературна жена, 1654. Платно, олия, 109х84. Ермитаж, Санкт Петербург
Портрет на Ян Сикс, 1654. Платно, маслина, 112х102. Амстердам, Колекция от шест
Можливо, най -красивото от портретите на Рембранд. Чудо е за нов човек да усети точността и проникновеността. Детайлите на портрета са написани ретро и те имат смело значение като би мимохид. Цикави гудзики на жупани и златни шитти на розовочервен дъждобран, докато поглеждате към мимоволи зупиняе се на ръцете, написани с енергични щрихи; Сикс обикновено ще дърпа ръкавица - художникът ще донесе руфа на цената! Prikovuê уважение и човек, особено занурен в себе си вид, не се нарича общо svitskogo име на Шест. Заместник -директорът се досети за портретите в своя приятел: „Такъв е човекът, който се нахвърли върху мен, Ян Сикс, който се покланяше на музите от династията“. Sixx, наистина, след като е написал virshi и zbirav, създават мистерия, ale vin buv също е страхотен търговец. До средата на 50-те години Рембранд беше посетител за нов период.
Еврейска е кръстена, 1665. Платно, маслина, 122х164. Музей Rix, Амстердам
Родното име "Еврейска е кръстена" се основава на старата, отхвърлена tlumachenna, появила се през 19 век. Възможно е да се каже повече, така че жената да не е кръстена, а не мъж, тя е изобразена в явен, псевдобиблейски стил, характерен за историческите платна на Рембранд. Художникът създава картини от еврейската общност в Амстердам, като често рисува портрети на евреите, които увеличават редица необвързани букви. Девет популярни са такива версии (всички те са близо 12): пред нас е театрална сцена за епизод на Библия, а сюжетът е следният: Исаак, упорит сред филистимците, публично нарича свитата си Ревек сестрата на себе си. Това е наистина важно: двамата са обвързани с голяма любов. Картината е един от шедьоврите на стария период на Рембранд, за който е характерна за червени и златистокафяви тонове. Odyag в deyakie mіstsyah е написан с бързи щрихи, удавен, за да достигне светещата маса, чудесно топъл зад цвета и в същото време не самодостатъчен, но само поради емоцията на сцената.
Ничен патрул, 1642. Платно, маслиново, 363x437. Музей Rix, Амстердам
Qia, най -известната картина на Рембранд, оставена два века в къща, наречена "Nichny Watch". Появи се късметлийският анализ на топката Фарби, така че цялата сцена се събра, името на протеста вече се е променило и не би могло да бъде променено. На снимката гилдията на мускулестите стрелци се играе от жицата на капитан Франс, забраняващ петел (в черни дрехи). В продължение на около десет години преди това оръжейниците-пазачи се превърнаха в значителен отряд доброволци, които помогнаха за завземането на земята от замърсяването на испанското нашествие, но до 40-те години това се промени много: сега, в борбата за другарството на града , е оказана помощта на града. Художникът е в образа на елемент на героизъм, подобно на би видроджуващи колишню патриотизъм. Атмосферата на подобни прояви се предава с разпалени предници, барабани, зареждане на мускети. "Nichny Patrol" е групов портрет, който плаща за всички снимки на стрелеца, ale Ale Rembrandt ви промени: във vipadkov sposterіgachіv, тъй като те не платиха нищо; В резултат на това портретът се трансформира в богато барокова сцена на висока улица zbigovska-shtovkhanini с объркана руда и свободно осветяване.
Семеен портрет, 1666-68 г. Платно, олия, 126х167. Музей на херцог Антон Улрих, Брауншвайг
Портрет на синдикатите в работилницата на шивачи, 1662. Платно, олия, 192х279. Музей Rix, Амстердам
Картината идва с имената: „Синдикали“, „Магазин за стари платове“; и двете не се наричат прецизни и са плетени с настройката с гилдията от платове, ще се обадим на избора на платове и преобразуването на техните качества. Безценен групов портрет на Рембранд. Svorída, yaskravoo желанието да се достигне до тях, така че служителите да се чудят право на нас, а с поглед на победителите да видят, че оста оста на плащанията към perekhresy ще бъде завършена и по някакъв начин ще бъде наречена. Всъщност се оглеждам наоколо, но побойникът е заловен от самия заместник, тъй като картината е виновна за това, че побойникът виси над камъка в главата на будната гилдия в един ред с по -голямата ранна група портрети. Традиционно върху тях бяха изобразени петима седнали служители, а отзад застана слуга. Рембранд съживява композицията, променя традицията: един служител става от мисията си, като дава знак, че е свършил.
Автопортрет със Саскиня на коленете, хиляда шестстотин тридесет и пет.
Платно, ol_ya, 161x131. Дрезденска галерия
Весел кавалер с момиче на племената на тримака в коловозите на килиите. На масата на Святковпириг с павич. Бенкетуючи седяха с гръб към погледите, сега вонята се обърна към обвинителите, за да пием за нашето здраве. Прекрасно, но за робота това наистина не е достатъчно. Невъзможно, зокрамата, авторството на Рембранд, картината му беше скъпа. Често я наричат „Автопортрет със Саскин на коленете“. Mozhlvo, създавайки приятели, той овладява маскарад на забавления, последван от мода на сцената от придворния живот и може би прославящ богатството си. Първата му версия обаче: на снимката няма изображения на блудния синоним, който е загубил упадъка. В такъв випад, чудете се на забавната сцена, е малко вероятно да можем да поздравим историята на историята (div.
Портрет на Николас Ван Бамбек. 1641.
Платно, олия, 106х84. Кралски музей на творческите любовници, Брюксел
Самият Николас Ван Бамбек стана художник, бира, тъй като каза много пари на един от приятелите си, рецесията на Багат беше притъпена от амбицията му и той не направи грешка. Николас обаче протестира пред Рембранд, като добавя към новите „Призвания на суперперечката“ и плаща за звъненето за портрета му. Ван Бамбек и неговият приятел Мориц Хейгенс, секретар на Държавния дом на Мабут, в Хаас са заменили портретите си с Рембранд. Приятели са видели: също така, поради тяхната смърт, портретът му е виновен за оживяване, а през 1641 г., когато Бамбек умира, картината е изпратена на Хагенс. На портретите, победоносната доброта и духовност, de Gein viglyadaê пее, ние се гордеем с хората. M'yake rosіyane осветява ярко върху седалката на фигурата и текстурата на бялата кора и ръкавите от плат. Протестантският покровител на Рембранд, брат на Мориц Константин Хейгенс, пише, че той е бил подред, в някои разкази за тези, които не са единственият портрет на специален човек с оригинала
Фредерик Рихел на кон, 1663 г.
Платно, олия, 282x248. Национална галерия Лондонска
Жена за къпане, 1654. Дърво, маслина, 62х47.
Национална галерия, Лондон
Мимоволи искат съвпадение с "Батшеба", тъй като куршумът е написан в същия час и дори пеещо изобразява същия модел - Хендрик Стофелс. Асоциации с бани, зли в паметта на nav "Сузана", обаче, подобно на вида звуци, това може само да означава, че Рембранд е пристрастен към такива теми и познава в тях призрак за обръщане към еротизъм. Ако искам картината на пода, възможно е, тъй като не е възможно да го наречем библейски исторически персонаж, това е лудост, не съм необичаен, съдейки по розовия ред, като да лежа на бреза . Мабут, цената на робот. Вон е нарисуван с квапливи, повърхностни щрихи, които могат да се видят в образа на негър, ейл, перш за всички ризи. Въпреки това, Рембранд, мабут, написан по много роботизиран начин, е подписан и датиран.
Хендрик Стофелс Биля Викна, 1656 г.
Платно, маслина, 86х65. Държавен музей, Берлин
Lítnіy cholovіk близо до селската къща, 1630. Дърво, олия, 22х18.
Национален музей на Тирол Фердинанд, Инсбрук
Портрет на млада Саския, 1633 г.
Дъб, масло, 53х45. Национална галерия Дрезден
Този, който чете Тит, синоним на художника, хиляда шестстотин и петдесет и седем.
Платно, маслиново, 71x64. Исторична Кунсткамера, Виден
Тит, който е роден през 1641 г., е едно от децата на Рембранд и Саския, които не са били одухотворени от смъртта при децата. Тук не сте повече от петнадесет скали; Цялото създаване на портретите на Рембранд на Греха с ниска любов ще предполага приятелския, забавен характер на момчето. Тит Грав играе важна роля в живота на художника, тъй като е мързелив на завещанието на Саския, тъй като Рембранд е поръчан само за известно време и ние също ще подобрим баща си. През 1660 г. Тит и Хендрихе създават компания, в която се появява Рембранд. Цената беше разбита, така че заплатите на художника да не отидат в ръцете на кредиторите. За смъртта на Хендрик Тит и за смъртта на баща ти. През 1665 г. броят на победителите в dossyag povnolittya и ако законът стана стотинка от Saskia, тогава без съмнение станах финансова подкрепа в семейството. Тит се сприятелява с ожесточения рок от 1668 г., но след седем месеца умира на двадесет и шест години рок.
Портрет на Тит, синус на Рембранд, +1657.
Платно, ol_ya, 69x57. Лондон, колекция Уолъс
Аристотел с бюст на Омир, 1653г.
Платно, олия, 144х137. Метрополитен музей, Ню Йорк
Чоловик при златния шолом, 1650г.
Платно, ol_ya, 68x51. Държавен музей, Берлин
За цената на нищо, протеста, картината винаги е популярна. По -често ще обяснявам очарованието, така че контрастът на полираната лигавица на кираси, на шолома на чудотворния робот (безумно, церемониален, а не на бой) и тъмния меланхоличен вираз на вината. Такъв контраст е характерен за автопортретите на Рембранд; Може би са започнали да вважат, така че тук е изобразен брат на художника. В името на много авторитет се разглежда авторството на Рембранд; Тези резюмета бяха потвърдени от водещи в рамките на предшестващите Рембранд програми за творчество, които бяха финансирани от област Холандия. „Стари в Шоломи“ - лиши една от „жертвите“ на Програмите, приписвайки много роботи на учените и последователите на Рембранд.
Самоубийство на Лукреция, 1666. Платно, маслина, 105х93.
Институт на Мистец, Минеаполис
Самоубийството на Лукреция се предполага в дългогодишна легенда за причините за падането на монархията и създаването на републиката. Тя е обезчестена от синьото на римския император Тарквиния Лукреция rozpovidah cholovikov за нейната ганба. Обадете се, за да отмъстите, а след това поставете ръце върху себе си. Целият сюжет често е побеждавал от художници и писатели. В края на 16 век, преди да бъде прославен в театъра, Шекспир пише великото стихотворение „Аукреция е обезчестена“. Пензл Рембранд да постави две картини на тема цю. В началото (1664 г.) Lukretsia trima nizh, приготвена за пиене от живота. Тук тя вече й е нанесла смъртна рана, която може да се види от кривото оперение, разпространяващо се върху тънки сорочки. Тук вие все още подрязвате направо, висите над ръба, шепнете, подкрепяте, от лентата на дзвинката, - магьосникът Корисна, който позволява на ръката на модела да отреже ръката й в повдигнато положение, макар и мъртва, пикочният мехур на разкриващия свидетел е близо до края.
Портрет на Хендридже Стофелс, 1 659.
Платно, маслиново, 68х80. Национална галерия Лондонска
Учител, 1631. Платно, олия, 105х91.
Ермитаж, Санкт Петербург
Полски топ 1655.
Платно, олия, 115x135. Колекция Фрик, Ню Йорк
Таемнич, романтичната фигура на младия топ алпинист, озадачи още по -супер шип, но ако това е снимка на Рембранд, чието авторство е одухотворено - няма повече неяснота, свързана с робот. Обвити в чифлика на носовете и каптанът са изградени по европейски начин, макар и може би просто черговска екскурзия до театрален маскарад. Така е, картината е донесена в Полша не от сюжета, а по -скоро от факта, че поляците бяха раздразнени едновременно. От друга страна, интригуващ факт: през 1654 г. в Амстердам е отменена брошура с името „полски Версник“ за радикалната социалистическа секта. Є богато svidchen, който Рембранд прекарва един час в съчувствие към сектантството. Още една загадка: да завършите картината без извращения. Възможно е да бъдете девствени, като приписвате авторството на картината на авторите на Рембранд, например Уилям Дрост. И така, комиксите на Програмата бяха нарушени, ейлът и бръмченето пламнаха от критики и през 1993 г. програмата удари робота.
Урок по анатомия от д -р Николас Тулпа, 1632 г.
Платно, ol_ya, 170x217. Къща Мауриц, Хага
Картина на Рембранд циу, грундирана на лекции, четене на яку в Сични 1632 рок д -рНиколас Тулпа. Ако художникът искаше да се премести в Амстердам, той преди не се забавляваше и не знаеше как да създаде страхотен робот, нарисувайки няколко прекрасни портрета, за които беше заменен с „Урок по анатомия ”. Патронажът на Хендрик ван Ойленбюрх, който беше в апартамента на Рембранд, изигра могъща, мъжествена роля. Eilenbyurkh и преди това успешно се търгува с картини, грабвайки и разпространявайки сред млади художници. Рембранд стана последният му протеже. Холандското училище беше известно със своите групови портрети и беше признато за подарък на д -р Тулпа, а колегите му станаха, за да публикуват снимката в най -новата светлина. Художникът е точно подходящ за цима на жданям: пренасяне на индивидуалността на кожата и комбиниране на композицията: Тулпа чете лекция, а слушателите с професионален интерес са впечатлени в трупа на измъчен злокачествен. Ръководителите на "Урок по анатомия" Рембранд веднага придобиха популярност.
Портрет на Саския в писмена кърпа, 1642 г.
Платно, ol_ya, 100x79. Касел, музей Staatlich
Автопортрет на Рембранд, 1661. Платно, маслина, 114х91.
Kenwood House, Лондон, английски упадък
Рембранд поклав за правилото за писане на автопортрети, малко негова снимка зад робота. Като цяло, други от поредица от автопортрети, върху някои вина, те стоят със статива, четки и бормашина, имплантирани от художниците като опора за ръката. Светлината на заден план е безпрецедентен трик, необходим за разглеждане на кривите на линията на стената зад портрета. Багато изясни в рахунок; В наши дни популярна версия е: целта на линията е връзките с творчеството на такива легендарни художници, като Апелес и Джото, които демонстрираха своето величие, мъничка безкрайно правилна линия или нещо подобно. Веднага след като цената бъде обяснена, автопортретът е право на художника да бъде уважаван от майстора на деня.
Автопортрет на художника до статива 1660 г.
Платно, олия, 111x90. Лувър, Париж, Франция
Автопортрет на Рембранд, 1659. Платно, маслина, 85х66.
Национална галерия на Мистец, Вашингтон, САЩ
Автопортрет на Рембранд, 1669. Платно, маслина, 86х71.
Национална галерия Лондонска, Великобритания
Як и автопортрет в образа на Зевкис, останний рикживот. Вярно, няма чувство за хумор в ума, няма доказателства за внезапна смърт. Автопортретът на Рембранд нямаше много корица. Литний, художник в просто обличане, свиващ ръце, чуди ни се, не искайте нищо за това, не се пристрастявайте към него. Мабут, който вече не се преценява, знае, ускори смъртта на Тит при съдбата на Вересна 1668 г. Всеки път, тринадесет месеца по-късно, на 4 октомври 1669 г., той умира на щанда си в Розенграхт и всичките шестдесет и три години по-късно. След няколко дни те бяха погребани в Амстердамското съкровище във Вестеркерк. Гробът на Рембранд е разрушен и роботите ще живеят във виках.
Автопортрет в образа на Зевсис, 1665 г. Платно, маслина, 83х65.
Музей Walfraf Richharts, Кьолн, Нимеччина
Рембранд си пише в различни ъгли, във всевъзможни образи. Невинно, след като се погледна със строг поглед, оставяйки старейшините да забележат синия, муден човек и често обичащ да бъде поставен в млади образи: вдигнат ту от воин в броня, ту от внушителен цар, ту от от апостол Павел. Тук можете да видите особеностите на двата стила. Изобразеният е немски старец, часът е уловил гръмотевицата, без да го знае, повече, по-малко на автопортрета на същата скала. Мабут, ние стоим на прага на смъртта. Не става въпрос за забути, това е портрет на Зевсис, дългогодишен гръцки художник. Този, който сякаш е написал старото с ръмжащите обвинения, а образът така го забавляваше, че не спираше да се смее, докато не умре. Елементът тук, zychayno, е смърт, и ако автопортретът е горещ, тогава виконанът на черния хумор е спечелен.
Автопортрет, 1629. Дърво, маслина, 16х13.
Пинакотека Алта, Мюнхен
Автопортрет, 1659. Платно, маслиново, 85х66.
Вашингтон, Национална художествена галерия
Автопортрет. 1658. Платно, олия, 134х104.
Колекция Фрик, Ню Йорк
Автопортрет в рипсена барета, 1634 г.
Платно, ol_ya, 58x48. Държавен музей, Берлин. Нимеччина
До 1634 г. Рембранд все още пише няколко автопортрета и исканията се отправят по-често. Художникът не е художник, който не е схванал подовата настилка за себе си, разтягайки се през целия си живот, обсъждайки възрастта, натрупването на информация, успеха и провала. Има глас, изглежда, да се страхува от успеха. Младият моден художник е изненадан от гледката на младия моден художник. И все пак едва ли това е прославено богатство и самодоволство. Гледайки Рембранд, все още е вълшебно да се докоснеш до камерата на багажника. Двадесет и осем годишният художник очевидно е същият чоловик, който се чуди на Wiklik P'yattyp'yatirichny maister, а също и viprobovav, за да добави, че незначителните шестдесет и три годишни деца, които стоят по случай смъртта (Аз -портрет с жизненост. Духовният спор за автопортретите е особено враждебен, сякаш Рембранд не е достигнал върха на успеха и само се опитва да бъде приятел, не се е научил как да се опитва да се подготви за него в бъдеще.
