Interiérový dizajn v secesnom štýle. Secesia v interiéri – kreatívne nápady pre krb. Farby v interiéri secesie, secesie a secesie

Tento štýl stolovej dosky je jedinečný a originálny, vďaka čomu vyzerá fantasticky: precízne fasády kabín, kľukaté línie v obývačke, izby, ktoré sa od začiatku do konca nekrčia.

Zakladatelia secesie sa rozhodli nahradiť novovznikajúce tradičné štýly, teraz a znova. A toto bez akýchkoľvek pochybností zmizlo. Vyblednite: už viac ako sto rokov nie je secesia žiadaná po celom svete a neprestáva žasnúť nad svojimi chimérickými formami.

História vzniku secesného štýlu

Secesný štýl sa datuje do posledného desaťročia 19. storočia a v celej Európe, spoločenskom živote a Amerike. Jeho názov je uvedený v galérii interiérovej výzdoby v Paríži - „Art Nouveau Boudinok“ (v preklade z francúzštiny ako „boudinok nového tajomstva“). V Rusku sa tento štýl často nazýva moderný.

Secesia sa rozvíjala súčasne v rôznych krajinách, absorbovala národné črty a mala spoločné objavenie sa nového pohľadu na mystiku.

Takmer desať rokov pred popularizáciou secesného štýlu nebolo nič radikálne nové ani v architektúre, ani v dizajne - všade bol obľúbený eklektický štýl, ktorý bol zmesou prvého.

Túžba po pokrokových rozhodnutiach viedla k objaveniu sa spontánnej, mimoriadnej priamosti u všetkých ľudí.

Rovnako ako všetko je jasné, secesný štýl rýchlo vyhorel, prežil viac ako 30 rokov, ale všetky stopy sú stále viditeľné a doplnky k dekoratívnej mystike nemožno preceňovať. Tento štýl sám o sebe začal veľmi rešpektovať interiérový dizajn budinki.

Secesia v interiéri je inšpirovaná premyslenosťou a umeleckou hodnotou každého detailu: od okenných rámov až po kľučky dverí.

Na prelome 19. a 20. storočia stál za šialenstvom dizajnéra architekt, pretože všetko bolo dôkladne premyslené. Práve v túto hodinu sa objavuje koncept voľného plánovania a miestnosti nadobúdajú nezvyčajné zakrivené tvary.

Nie je ľahké pridať detaily do návrhu fázy návrhu, ale ak sa to dosiahne, potom sa nazýva skutočné majstrovské dielo. Príkladom môžu byť chimérne fantastické stavby španielskeho architekta Antonia Gaudiho alebo nádherné stavby, ktoré navrhol Belgičan Victor Orta.

Nie je ľahké vytvoriť v interiéri secesný štýl a dokonca aj prinesenie jedného predmetu, ktorý sa nehodí do dekorácie, ničí integritu obrazu. Vďaka priamemu poznaniu všetkých funkcií tohto dizajnéra sa dizajn stáva jednoduchším. Nuž, oživme secesný štýl.

Dynamika kompozície v secesnom štýle

Secesia v interiéri kontrastuje s vyspelými štýlmi, najmä klasickými. Zachytáva všetko, čo je statické a neprerušené, vytvára kompozíciu, ktorá sa zrúti. Izby v tomto štýle plynulo prechádzajú z jednej do druhej, obzvlášť dôležitá je oblasť kúpeľne.

Obytné priestory sú členené pomocou oblúkových oblúkov a usporiadaním rôznych doplnkových materiálov. Napríklad parkety, ktoré sa menia na dlaždice, môžu byť často kombinované v dizajne v secesnom štýle.

Okrem toho nie je palica nikdy zbavená rovnakých častí a je dôležité vytvoriť efekt nalievania miestností do seba.

Musíte čo najhladšie spojiť hornú a spodnú plochu: stonka sa bude krútiť, ohýbať a vonia ako výhonok. Klasické široké zemné dosky budú nevhodné. Preto sa secesia v interiéri mieša do ľahkých typických kombinácií s prvkami ručne vyrábaného nábytku.

Kľukaté línie sa prepletajú okolo interiéru v secesnom štýle

Miestnosť vymaľovaná v secesnom dizajne sa vyznačuje hladkými, vlnitými líniami. Tento dar prírody je ako začiatok tvorivých nápadov. V rámci tohto konceptu všetko prirodzene vychádza za studena. Pre tento štýl sú správne formy kontraindikované proti klasike.

Nie je to vaša chyba, že otváranie okna stratí svoju priamosť. Štandardom môže byť okno „Bustskin Booths“ v Barcelone (Gaudiho projekt). Pretože nie je možné zmeniť štandardný tvar otvorov, potom by som chcel ozdobiť vnútornú časť štukom alebo sadrokartónom, čím by som vyhladil okraje. S tvarom sa môžete pohrať aj zavesením závesov so zahnutým lemom.

V interiéri v secesnom štýle nie je miesto pre prvky hostí. Izby, nábytok a výzdoba sa určite vyhladzujú. Môže za to vytvorenie nepriateľstva, ktoré bolo vytvorené zázračne.

Len prírodné materiály na dekoráciu v secesnom štýle

Zatiaľ čo sa secesný štýl rozvíjal, nové technológie boli široko používané v každodennom živote, ale výzdoba interiéru stratila svoju prirodzenosť. Obľubu si získavajú materiály ako kov a drevo, ale aj drahé drevo.

Významné miesto v secesnom interiéri zaujímajú kovania. S jej pomocou navrhujeme balkónové zábradlia, závesy, nábytok, garniže, rámy zrkadiel a obrazy. Ale najjasnejšie plody vírusu sa objavujú v kontraste. Touto metódou sa z ťahového sklonu odstráni hrubý kov.

Vitráže sú najlepšou dekoráciou pre secesiu v interiéri

Štýl v secesnom dizajne hrá dôležitú úlohu. Dodáva miestnosti jas a ľahkosť a je ideálny na spojenie do jednej kompozície.

Tento štýl je jedinečný bez farebného skla. Skelty rôznych farieb sú cez miesto, kde sa plch konzumuje. Okenné sklá, priečky miestností, výstupné zábradlia, šály, lampy - všetko je zdobené vitrážami. Tento dizajnový prvok je sám o sebe najprepracovanejší v secesnom interiéri.

Nepomitské farebné prevedenie v secesnom štýle

Ktorému štýlu dominujú jemné, tlmené farby. Existuje trend smerom k tmavým odtieňom. Pred prírodným dizajnom je samozrejme nevyhnutné zvoliť prirodzenú paletu: hnedú, močiarnu, béžovú, olivovú.

Secesnému dizajnu nie sú cudzie ani farebné schémy. Vymaľujte interiér a pridajte jednotlivé obrázky. Ich obsahom môžu byť panely, mozaiky alebo chimérické dekoratívne predmety.

Najteplejšie svetlo do miestnosti v secesnom štýle

Krém farby, je veľmi dôležité pamätať si na svetlo. Interiér v secesnom štýle nie je vhodný pre milovníkov jasných halogénových žiaroviek. Takéto miesto má tajomnú, intímnu atmosféru a osvetlenie s ním môže rezonovať. Svietidlá sa vyberajú z matných odtieňov. Môžu to byť svietniky, stojacie lampy a stolové lampy. Centrálnemu osvetleniu sa venuje malý rešpekt.

Veľmi potrebné lampy s tienidlami z farebného skla. Louis Tiffany je najznámejším tvorcom nadávok. Prezývka tohto dizajnéra je podobná názvu secesie v Amerike - Tiffany. S týmto štýlom úzko súvisia tienidlá, vitráže a šperky tejto dekorácie.

Miesta v secesnom štýle - kráľovstvo vysokých Veserunki

Za dizajn nemôžeme, pretože za ich témou, ako za všetkým ostatným v secesnom dizajne, sa skrýva prírodný charakter. Vône často zdobia vitráže a môžu byť prítomné aj na obrazoch alebo textíliách.

Kosatce sa stali symbolom štýlu – práve tieto kvety vtedajších dizajnérov najviac fascinovali. Okrem rastúcich motívov sa rozširujú obrazy tvorov: paviky, papagáje, babičky, snehové búrky.

Slávne dievčatká vo farbách českého maliara Alphonse Muchu siahajú aj do secesného štýlu. Myšlienka prelínania človeka a prírody je viditeľná.

Interiér v secesnom štýle je čistý, hľadanie nových foriem a harmónia s prírodou. Inšpiruje ho jeho tvorivé schopnosti, aj keď on sám by chcel takúto vtipnú a nezvyčajnú situáciu.

: boli unavení, verejnosť bola smädná po niečom novom a prišlo to začiatkom 90. rokov 19. storočia. Nový štýl začal vo Francúzsku a Nemecku a potom sa rozšíril po celom – v Anglicku, Belgicku, Rakúsku, Škandinávii a Rusku.

Otje, Secesia(tse vin) objavujúce sa ako u druhov pretínaných prednými neostýlmi. Secesia (alebo secesia, ako sa tento výraz „prekladá“ doslovne zo secesie) vymizla z obdobia od roku 1890 Mayzhe do roku 1914 Roku. Pravdepodobne môžete sledovať štýl filmov "Titanic"; posmievači si môžu film pozrieť znova "Liga vážených pánov".

Secesia (Art Nouveau - nová mystika, francúzska.) po objavení mnohých druhov kreativity, ale aj v architektúre a dekoratívno-živých mystériách sú vína nasiaknuté soľou.

Súčasný secesný štýl

V Nimechchine mu dali meno "Secesia" (Jugend – mládež, nom.);

v Rusku - "moderný"(vyhliadka Francúzska moderna - najnovšie, aktuálne). Ozdobte secesný štýl „geografickými“ prvkami. Francúzski secesní klenotníci, napríklad Lucien Gaillard, Georges Fouquet, sú majstrovsky asymetrickí, rovnako ako „nemecká myseľ“ (Wilhelm Lucas von Cranach) je náročná na symetriu. Paleta je iná - Rusko ju má možno, má inú paletu ako Európa. Tiež toky možno možno identifikovať ako geografickú cestu.

Vývoj secesného štýlu (Art Nouveau)

Secesia spočiatku „žila“ gotikou (význam vertikálnych kompozícií, čiastočne motív ľalie ako symbol sofistikovanosti vedľa seba; obraz tenkorukej melancholickej panny, často so sploštenými očami).

Taktiež secesia bola ovplyvnená krétsko-mykénskymi a etruskými starovekými kultúrami a starovekými plastikmi. Staroveký Egypt. Ozdobný rad pozitívnych prvkov keltský prejavy (napríklad keltské „vrkoče“ nie sú menšie ako tetovanie) a ručne písané knihy.

Ale. Modernita, ktorá vyhodila kópiu, vykonala syntézu a hlboko ocenila ohromujúci dôkaz krásy. Rovnaký keltský ornament- šperkárske brošne Wilhelm Lucas von Cranach. Títo si zjavne nie sú cudzí.

Prenikanie japonského „prírodného“ štýlu do európskej moderny

Samotná krajina slnka, ktorá sa chystá odísť, sa dostala, viete, do Európy (výkrik japonským umelcom Hokusai, Hiroshig, a nie len jeden) a nezadržateľne ovplyvnila nový umelecký štýl Európy. Uprostred japonského umelca niet pochýb o nejakom filtri. Realita, ktorá prešla úzkym sitom japonských očí, sa ešte len uvidí. tanec —

voda a kvitiv,

skel ta ptahiv,

vrcholky v snehu a skryté zvieratá.

Teraz sú Fuji, chryzantéma, strom a žeriav pre Európana veľkým umeleckým miestom. japončina. Rovnako ako v hodine, keď sa Trója Európy prvýkrát vzdala miesta chryzantémy, - na umelcovej hrudi (podotýkame: pri gombíkovej dierke fraku!). Vetvičky, motúzy dreva, listy a stonky bambusu, farby sakury, vinič morských rias a rýb - celá reťaz sa vyvinula do systému secesných ozdôb.

Secesný štýl - ukazuje sa v móde a zdobení šperkov

Ženská silueta typickej predstaviteľky secesnej éry sa predvídateľne zasmiala v latinčine S. Secesné večerné šaty sa stali mimoriadne efektívnymi - prostredníctvom asymetrie a štýlových zakrivených línií. Obzvlášť populárne je zdobenie v secesnom období náhrdelník - namisto so "strapcom"(perleťový alebo diamantový), ktorý sa ideálne hodí ku klinovitému výstrihu. Mimo módy široký "nashniks", posiata kamienkami; jemne spracované obruče s kameňom, viniča dole na dlhú dobu. Vlasy boli zdobené višukanim hrebene Zo zlata a kameňov.

Umenie šperkov sa stalo „majákom“ nového štýlu. Samozrejme, nie je miesto bez architektonickej moderny, ale spravidla sa brošňa vytvára viac-menej ako kaštieľ.

Použite starožitné ozdoby na obdobie secesie:

Art Nouveau: kvety, víly, rody a drahokamy

Všesvit kvetinový (kvetinový francúzsky - kvitkový) Secesia - smaragdové jašterice a hady, babky a snehové búrky, plch, obrysy, kosatce a orchidey...

„Značkou“ secesie je široko a vibračne zakrivená čiara (v Európe nazývaná "úder bičom"). Je to úžasné: v japonskej mystike také čiary zobrazovali hmlu, tok rias, prúdy plávania;

Európania majú metlu... Presne ako osud roku 1914, naozaj!

Emancipácia povolená golim k vílam z Lalique množiť a osídliť zárodky šperkov. Maister inšpiroval „zlatý sen“ - nech nie všetci ľudia, ale iba iní (bohatí) ľudia. Tmavé ženské hlavy a postavy s dlhými vlasmi a malými rukami v rukávoch, ktoré sú pripravené „lietať“ - možno sú to predkovia všetkých Disney princezien. Hladká plochosť asymetrických tvarov, subtílna kompozícia poda, umocnená leskom smaltu a zelenými, fialovými, modrými, bielymi a červenými kameňmi, sú dokonalým rámom pre miniatúrny zlatý panel.

A v ozdobách skutočných žien z mäsa - veľa kameňov(Perly, opály, rubíny, demantoidy, ametysty, chryzopráza, perleť). Nevyberali sa cesty, ale skôr ozdobné a farebne vhodné skvosty.

Umelci šperkov éry secesie

Nápor vysokej klenotníckej mystiky sa stretne s prelomením múru akademického snobstva. Asociácia francúzskych umelcov otvorila sekciu úžitkového umenia. Začať osobné výstavy šperkárskych umelcov, katalógy začali miznúť z časopisov, múzeá začali skupovať zbierky. Celosvetová výstava, ktorá sa konala v Paríži v roku 1900, zožala klenotníka Maestro ovácie.

René Lalique

Od „otcov“ modernity sa nedá nepovedať René Lalique (René Jules Lalique) (samozrejme o Alphonsovi Mariovi Muchovi, Georgesovi Fouquem, Charlesovi Robertovi Ashbym a mnohých ďalších majstroch). Počas krátkych dvadsiatich rokov secesie už René Lalique zmenil hranice sveta šperkov. Všimol som si motív nahej ženskej postavy. Náväzec, perleť, svah, slonovinový strapec Lalique zázračne kombinovaný so smaltom a perlami, drahými a zdobenými kameňmi. Kráľ francúzskeho štýlu, ktorý vyvinul metódu odlievania pod tlakom (nepoškodené vázy Lalique). Po práci v stánkoch Cartier Boucheron otvoril vysokokvalitnú šperkársku dielňu. Slávu maestrovi dodalo zdobenie Rozrobka pre Sari Bernard.

Použi prácu secesného klenotníka René Lalique:

Lucien Gaillard, Alphonse Mucha, Georges Fouquet, Robert Eshby

Lucien Gaillard (Lucien Gaillard), takže on sám bol jedným z najvýraznejších klenotníkov svojej doby. Ich pôvodné zárodky boli stručné, „prirodzené“, menej bežné a boli veľmi populárne.

Príklad práce secesného klenotníka Luciena Gaillarda:

Klenotnícky vírus Georges Fouquet prijal myšlienky slávnych Alfonz Mucha Fouquet pracoval na svojich náčrtoch. Alphonse Mucha a Georges Fouquet vyvinuli kolekciu v secesnom štýle pre svetovú výstavu v Paríži v roku 1900. Šperky sa nepodobali vtedajšiemu tradičnému šperkovému dizajnu, no verejnosť to už zaujalo. Fouquet Hall na Vistavi mala veľký úspech. Je to nádherný tandem, a ak nadišiel čas, aby Georges Fouquet otvoril skvelý obchod a zdobil ho, samozrejme, Alphonse Mucha.

Máte v pláne prerobiť byt a zmeniť pôvodný dizajn? Duša túži po niečom cool, sviežom a originálnom? A ty nevieš čím začať? Pre takého chlapa je čas myslieť na štýl, ktorý je taký krásny.

Ak oceňujete prirodzenosť a prirodzenosť, ako aj hladkosť línií v dizajne, vyberte si secesie.

Secesný štýl, ako možno dnes poznamenať, sa opäť stáva populárnym.

Väčšina bežných ľudí oceňuje, že moderná moderna a secesia sú jeden štýl s iným názvom, ale nie je to tak, pretože ten druhý má nízku dôležitosť.

Interiérový dizajn

Symbolmi štýlu sú kvety ako ľalia, cyklámen, prsteň a morské riasy. Ploché obrázky všetkých ozdôb, tvorov aj rastlín.

Varto sa v dizajne ich bytu zameriava na štýl ryže, power style. Takže koncept denného interiéru v tomto štýle je všetkými znakmi regiónu, a preto sa štýl prejavuje predovšetkým v akcentoch.

Paleta farieb

Mali by ste si vybrať škálu farieb, ktoré zdôrazňujú odtiene charakteristické pre prvok „voda“:

Zelená je hlavná farba a zvýraznené sú všetky jej odtiene – ako modrá, snehovo biela, strieborná, zlatá, ktoré majú na slnku lesk vody.
Doplnkové farby – fialová so striebornou, hnedá, sivastá, jemne hrdzavá.

Čiary a tvary

Na povrchu je bohatý dekor, jemné a hladké línie, zakrivené časti - všetko prechádza do dizajnových prvkov na stenách a strope.

Svoj vzor vzorov môžete vidieť na štruktúrovaných trelážach a vicorizovaných látkach.

Steny sú často zdobené drevenými panelmi, látkovými tapisériami a maľbami. Zdobený povrch obsahuje prírodný motív. Secesný štýl v interiéri je založený na krásnom dizajne z kovu, ktorý vyzerá ako čajové šálky.

Záclonové tyče majú nezvyčajný tvar - často dochádza k spojeniu ťažných tyčí zo sadrokartónových konštrukcií a bordúr zo sadry a štuku.

Materiály, okná

Je to také ťažké, že okno je navrhnuté veľmi špecifickým spôsobom - má tendenciu sa najmä formovať, čo má za následok efekt takzvaného zamrznutého ľadu. Často sa používajú okrúhle zrkadlá a vitráže.

Secesný štýl v interiéri je založený na použití kvalitných látok, tkaných z prírodných materiálov, bohato zdobených, kovových prvkov, kameňov a skla. Koža a materiály sú v súlade s ostatnými.

Doplnky, nábytok

Koža nábytku je vyrobená z dreva, zo závesných rezieb ručne vyrobených robotov a nohy zakriveného tvaru - obvyklé výrezy v základnej ružici - nič ostré. Tak ako to je, je to hladké. Roztiahnite štýl na zjednodušené formy. Polícia a šafi - všetko je zdobené bronzovými vložkami.

Na mnohých fotografiách secesného štýlu na internete môžete vidieť, že štýl je jasne v súlade s inými štýlmi.

Všetky povrchy môžu byť spravidla zdobené v secesnom štýle, ale v tomto prípade budú v miestnosti umiestnené každodenné domáce spotrebiče a elektronika.

Štýl oslovuje tých, ktorí milujú prírodu a prirodzenosť, prirodzenosť vo všetkom. Tiež štýl často vyberajú mladé rodiny, mladé dievčatá, ktoré ešte nie sú viazané rodinnými väzbami. V súčasnej interpretácii sa tento štýl stáva charakteristickým znakom bytu, demonštruje pôžitok z vládcu a celej jeho podoby.

Ak ste sa rozhodli vyzdobiť svoj interiér v secesnom štýle, fotografie na internete vás povedú správnym smerom, čo vám umožní vybrať si dizajn, ktorý najlepšie vyhovuje vašej duši.

Fotografie secesného štýlu v interiéri

Hladké línie, tajomné perie a prirodzené odtiene – tak možno charakterizovať secesný štýl, ktorý zaplnil celú Európu od konca devätnásteho storočia do začiatku dvadsiateho storočia. Jeho hlavnou myšlienkou je žiť v súlade s prírodou. Umenie sa stalo tak populárnym, že prevzalo všetky tvorivé špeciality.

Ako to všetko začalo

Zástupcovia tvorivých profesií vo svojej tvorbe dlho kopírovali historické štýly minulosti. Tento krok za krokom viedol k náhlej kríze. A na prelome dvoch storočí sa objavujú nové pohľady na mystiku, ktoré v rôznych krajinách nadobudli rôzne názvy – secesia, štýl Welde, moderna, moderna, secesia.Samozrejme, takéto názory si nevyčítali. Japonská mystika oslávila svoj prílev.

1856 Francúz Felix Braquemond bol očarený japonskými rytinami na čajových vrecúškach. Nádherná príroda, sofistikované ženy, kult slnka... To inšpirovalo maliara k vytvoreniu úplne nových obrazov, kde dominujú oblé tvary a prírodné farby. Nezávislosť tvarov a farieb, výrazné siluety a vibrujúce kontúry sa čoskoro objavili aj v dielach iných umelcov.

V roku 1890 sa v Anglicku zrodilo hnutie, ktoré podporovalo orientáciu na ornamentiku. Vytvára sa škola prívržencov „nového štýlu“, ako ho nazývajú, secesie.

V súlade s prírodou

Nezabarové myšlienky „nového štýlu“ preberá nielen maliarstvo, ale aj architektúra, interiérový dizajn a šperkárske remeslo.

Každá osoba má svoje vlastné charakteristiky a tiež nasledujúce:

Počet rovných čiar a rezov.
Okrúhly tvar, chýba jasnosť v geometrii.
Prírodné farby a tóny: močiarna, hnedá, zelená, modrá, zlatá, sobolia.
Všetko má rastúce prvky – konáre, vinič, trávy, kvety. Hlavným symbolom štýlu je cyklámenový kvet vo všetkých jeho prejavoch.
Obrazy predstaviteľov stvoreného sveta.
Kult ženy s dlhými vlasmi.
Vikoristana v práci z rôznych materiálov.

Kreatívny potenciál

Art Nouveau má množstvo tvorcov, ktorí „rozviazali ruky“ pre sebavyjadrenie. Klasika a jasné štandardy sa posunuli na inú úroveň. Mystery má inovatívny prístup, vlastnú zmes prírody a ľudí. Zbavte sa dedičstva! Robot bez tváre pracuje s touto technológiou, stolové dosky sú jedinečné a na prvý pohľad je dôležité povedať, čo je na pravej ruke človeka.

Art Nouveau štýl v interiéri

Dizajn bytu, chaty alebo chaty, budovy v tomto štýle, je vhodný pre kreatívnych a mimoriadnych ľudí, ktorí milujú prírodu vo všetkých jej prejavoch.

Hlavný dôraz v interiéri je kladený na prítomnosť priamych línií a hlbokých miestností. Zápach je vždy vizualizovaný a zmizne. Okná, dvere a dverné otvory sú maximálne zaoblené a zdobené prírodnými ornamentmi.

Ozdoby v secesnom štýle - sofistikované dievčatá, ktoré pripomínajú morské panny, prvky flóry a fauny - sú vhodné na zdobenie obývacích izieb aj detských izieb, kúpeľní a kuchýň.

Materiál na zdobenie vikoristu je mimoriadne atraktívny. To sa dá urobiť s kovom, kameňom, drevom. Slope sa aktívne propaguje v interiérových dizajnových predmetoch, najmä v matnom alebo vitrážovom skle. Izby v izbách často nesúladia. Obv'yazkovo môže byť prítomný krb (prírodné alebo imitácia).

Zvláštnosť medzi bratmi

Interiérové detaily sú veľmi dôležité: lišty na stéle, oblúky, ako aj doplnky - lampy, obrazy. Nábytok musí podporovať hlavnú myšlienku dizajnéra - spojenie s prírodou. Diela Ezhena, Galliho, Louisa Majorelleho a Victora Prouvého sú inšpirované originalitou a citlivosťou.

Secesia v interiéri je ucelená kompozícia, kde sa všetky prvky a detaily navzájom dopĺňajú. Neexistuje žiadna pompéznosť a živosť, ale atmosféra je takmer pokojná.

Nová architektúra

Prenikanie štýlu do architektúry spôsobilo vznik nových technológií. Kompozitné materiály ako skala a kov, železobetón, dyhová keramika. Radi by sme použili konštrukčné prvky - rampy, schodíky, balkóny, drevené trámy, terasy. Dakhs končí pri výskyte záhybov, hrebeňov, trhlín, membrán. Steny a okná sú zdobené lištami a rímsami. Zvlášť pozoruhodná je lišta na stenách, ktorá vyzerá ako strom a žena s rozpustenými vlasmi.

Secesný štýl v architektúre predstavili svetu roboti Victora Orga (ktorý ako prvý ustrnul myšlienku štýlu medzi každodenný život). Nenosné konštrukcie z lezenia vín sa stali ako stromy, čo nie je bez rešpektu, ale aj od vzhľadu pohrebu.

Pre nás dôležité vstupné pavilóny metra priniesli svetlo architektovi Hectorovi Guimardovi. Práve za týmto princípom boli kritické trhy a pavilóny pre prírodné oblasti. Tieto obdobia sa nazývali aj „štýl metra“.

V tom čase sa všetko len ťažko dalo nazvať človekom, a tak vône harmonicky zapadali do prírody.

Mystika šperkov

Klenotníci unikli určitej stagnácii ako na konci devätnásteho storočia. Vpravo je, že na ozdobu bol použitý drahý prírodný kov. A, samozrejme, takéto príslušenstvo bolo dostupné len pre priemernú populáciu. Pokusy klenotníkov použiť pri práci lacnejšie materiály neboli úspešné a navyše viedli k úpadku remesla.

Rozkvet filigránskeho majstrovstva pramenil z kreativity českého maliara a umelca.Klenotníkov inšpirovali neobyčajné ozdoby, ktorými Alphonse zdobil manželky na svojich plagátoch. Čoskoro sme začali kresliť náčrty ozdôb na umývanie. Ich postavy predstavujú roboty slávneho parížskeho klenotníka Georgesa Fouqueta. Obľúbeným robotom z náčrtov muchy je náramok, ktorý vyzerá ako had.

Od tej doby sa na šperkoch necení kvalita zdobenia, ale umelecký štýl, nápad na dizajn. Drahé diamanty sú nahradené lacnými kameňmi - opály, turmalíny, chalcedón, akvamarín. Smalt sa stal obľúbenou technikou.

Zdobenie zvýrazňuje citlivejší charakter. Medzi motívmi sú skôr naturalistické: mačiatka, komáre, stvorenia a popínavé rastliny.

Krásne nymfy a morské panny

Len tak sa dajú charakterizovať maľby obdobia secesie. Ornament, ktorý je vyobrazený na plátnach, je plný svojej prirodzenosti a nenáročnosti. Ťažiskom tvorby umelcov je ženské telo so zaoblenými tvarmi, rozpustené vlasy a nadprirodzená krása. Spokojnosť a neha, provokácia a vášeň, prebudenie a nevinnosť - koľko secesných obrazov sa, zdá sa, množí!

Skúmanie ženskej krásy prišlo po objavení plagátov a plagátov českého maliara A. Muchu. Keď ste sa dlho stratili v tieni, zistíte, že sa otvárate ako dobrý majster svojej úlohy! Diela Vollera, Klimta, Hoffmanna, Gauguina, Dennyho a ďalších známych umelcov sa stali odkazom na jeho kreativitu. V Rusku maľbu „nového štýlu“ reprezentujú maľby P. Bonnarda, M. Vrubela, U. Vasnetsova, Do. Somova.

Plátna zobrazovali ženu v tandeme s nečakaným pozadím. Môžete jasne vidieť kult slnka - v mnohých robotoch je pozadie prenášané ako cola ozdobená ovocím. Necíťte tie isté prírodné motívy: mušle a trávy, stonky a kvety, listy a brká. Osobitný rešpekt bol venovaný forme a nie miestu.

Secesný catering

Pojem „catering“ sa objavil pomerne nedávno a pre bohatých sa stáva nemysliteľným. Avšak každý, kto príde, a hlupáci majú jednoduché slová. V angličtine sa catering označuje ako „dine-in“ a používa sa na poskytovanie externých služieb pre bankety a večierky. Inými slovami, biznis reštaurácia. Varenie, servírovanie, servírovanie a servis sú teraz prístupné a skladovanie potravín.

Cateringové spoločnosti - to je prehľadnosť a dobrota práce, táto organizácia je posvätná od začiatku do konca, vrátane zdobenia miestnosti a upratovania.

Podobné organizácie poskytujú niekoľko typov služieb:

Varenie ježkov na blízkom mieste. Pre ktorých sú tu špeciálne banketové sály.
Externá služba v prírode. Väčšinou sú tam zábavné obrady a maľby.
Doručovanie firemných správ do kancelárie, na konferenciu, pre verejnosť.
Vizny bar (iba nápoje).
Sociálne stravovanie je služba pre reštauráciu, ale aj pre miestneho manažéra.

Kvalita služieb takýchto spoločností závisí od úrovne služieb. Samozrejme, sociálny catering je lacnejší ako VIP catering.

Priemerná spoločnosť účtuje 2 500 - 3 500 rubľov na osobu, čo vedie k vyrovnaniu najmenej 10 000 rubľov.

Veľkú obľubu našej doby majú na svedomí veselé rauty v prírode. K dispozícii je tiež skvelá reštaurácia, ktorá nemôže nahradiť morské pobrežie, rieku alebo les. Nezáleží na tom, či existuje svätá, dôležitá horlivosť pre uskutočnenie.

Po zverení „hlavného účelu života“ stravovacím organizáciám si hostitelia a hostia budú vždy posvätne pamätať: dekorácie, nábytok a jedlá budú starostlivo vybrané v požadovanom štýle. Všetko je realizované na tej najlepšej úrovni, na rozdiel od najlepších amerických filmov.

Posypte slová na dokončenie

Secesný štýl sa po prebudení zobudil dosť nešťastne. Po niekoľkých desiatkach skál to bolo zrejmé na spôsobe a realite veci. Nahrádza ho prehľadnosť a geometria.

Zástupcovia tvorivých profesií, aj keď prestali praktizovať „nový štýl“, ešte neupadli do zabudnutia. V súčasnosti táto mystika opäť získava na popularite.

Naturalizmus je vždy v móde

Nové technológie a rôznorodosť materiálov umožňujú architektom a dizajnérom vytvárať jedinečné nápady. Maľované zmiešanými trupmi z prírodného dreva, ktoré svojim moderným vzhľadom a interiérom v strede splývajú s prírodou a dávajú pocit harmónie a pokoja. Naturalizmus, ktorý propaguje secesia, nikdy nevyšiel z módy.

Prvky, ktoré sú relevantné v dizajne, sa strácajú a tvary pochádzajú z anonymných listov a kučier, ako aj z prefíkaných a mimoriadnych stél. The Great Pop vyrába ručne vyrábané dekoratívne prvky - lampy, svietniky, vázy. Živé kvety sa stali neviditeľnou súčasťou interiéru, malými fialkami počnúc a exotickými palmami a inými rastlinami končiac.

Tým, že sme sa dostali cez tento štýl do našich kúpeľní. Zaoblené umývadlá, chimérické tvary vaní a sprchovacích kútov nepridávajú na originalite, ale aj výrazne šetria miesto v miestnosti.

„Nový štýl“ je historicky cenný a spontánny fenomén. Predstavitelia tvorivých profesií vždy popierali schopnosť vyjadrovať sa ako jednotlivci a ako odlišní od ostatných.

; Možno, že zostávajúci jediný umelecký štýl v európskom a americkom mysticizme je od konca 19. storočia do začiatku 20. storočia. Hodinou jeho vzniku boli 90. roky 19. storočia, keď sa Mitzi pokúsili porušiť tie umelecké princípy, ktoré sa im zdali stereotypné. Maliari a sochári zaviedli princíp dedenia prírody, architekti a dizajnéri začali kopírovať staré štýly. Páchli štylistickou jednotou: takže obrazy a tapisérie, ktoré zdobia steny, pripomínali nábytok, riad, riad, ale aj oblečenie, šperky a všetko, čo bolo v priestore, ktorý zdobili. Hlavnými črtami štýlu sú figuratívna asociácia, rafinovaná symbolika foriem a významu, posilnená dekoratívnosťou a duplicitou obrazu, plynutie vlnitých línií poschodových línií a ploché hrebene. Nezáležalo na tom, či bol takýto lineárny dekor použitý na obálke knihy alebo na fasáde.

Džerelská secesia je pestrá, ku ktorej možno zaradiť rokokový štýl, keltskú mystiku Írska a Škótska, poéziu, „polojanovú“ gotiku, ale aj jávske batiky, etruské vázové maľby a najmä japonskú drevorytu. Ústredným nositeľom týchto umeleckých predstáv, ktoré by majstri secesie vyvrátili, sa však stalo „Poschodie mystiky a remesiel“, ktoré vzniklo v Anglicku v 80. rokoch 19. storočia. Štýl Art Nouveau získal medzinárodný status a rýchlo sa rozšíril po celej Európe a oboch Amerikách.

Vo Veľkej Británii sa ryža, charakteristická pre nový štýl, objavila v dizajne kníh od začiatku 80. rokov 19. storočia. Jedným z najznámejších secesných grafikov bol Aubrey Beardsley, ktorého excentrickí drobci ani tak neilustrovali konkrétne epizódy literárnej tvorby, skôr slúžili ako akýsi komentár pred nimi, ale ďaleko prekračujúci hranice textu.

Jedným z popredných predstaviteľov secesie vo Veľkej Británii bol C. R. Mackintosh, škótsky architekt a dizajnér, ktorý vytvoril rôzne umelecké diela – od architektonických projektov až po náčrty mreží a obrazov. Mackintoshova kreativita ovplyvnila vývoj európskej architektúry a mystiky.

Vo Francúzsku, kde bol vytvorený pojem „Secesia“, tento štýl úzko súvisel so symbolikou poézie a maľby. V popredí francúzskej secesie stál Paul Gauguin a umelci jeho generácie. Najznámejším majstrom secesie vo Francúzsku bol Henri de Toulouse-Lautrec. Vo svojich plagátoch a litografiách nadviazali na charakteristický grafický dizajn secesie, pripomínajúci arabesku, umožňujúci líniám ľahko a energicky plynúť. Významnú úlohu vo vývoji secesie vo Francúzsku zohral architekt Hector Guimard (1867–1942), ktorý vyzdobil vchody do parížskeho metra bránami čavun s ornamentami štylizovaných orchideí, šperkár René a umelec nábytkom a nábytok. mі4. Významné miesto v mystike secesie patrí známym belgickým architektom Henri van de Velde (1863–1957) a Victorovi Hortovi (1861–1947); Brusel bol centrom raného rozvoja tohto štýlu. Secesia nemala medzi Nimechchinou žiadnych nasledovníkov, de vin odmietla názov „Jugendstil“. V Španielsku vytvoril architekt Antonio Gaudi možno najindividuálnejšiu a najoriginálnejšiu verziu secesie.

V USA architekt Louis Sullivan (1856–1924) použil secesné ornamenty na zdobenie fasád budov, ktoré navrhol. Popredným predstaviteľom secesie bol Louis Comfort Tiffany, maliar a umelec z oblasti umenia. Vína majú jedinečný štýl s dúhovým efektom, ako nazývali favrile a vikorstava pri príprave svojich slávnych váz a lámp v podobe kvetov.

Secesný štýl dosiahol svoj vrchol rozvoja na prelome 19. – 20. storočia (storočia) a potom sa čoskoro stal zabudnutým - moderní architekti opustili jednoduchosť a jasnosť foriem a prejavili väčší záujem o strojové technológie, dokonca ani o ručné práce. noi roboti. Bohatá výzdoba 90. rokov 19. storočia sa vzdala geometrického miesta, povrchy neboli ničím prikrášľované a klas mal 20 lyžíc. Secesia bola v móde a bude znovu objavená len za päťdesiat rokov. V Rusku sa tento štýl nazýva Art Nouveau, v Rakúsku - Secesia, v Taliansku - Liberti.