Krásne roboty od Rembrandta. Rembrandt - všetko, čo potrebujete vedieť o slávnom holandskom umelcovi. rock v živote Rembrandta
Obrázky niekoho je možné naliať do múzeí sveta, súčasných pohľadov na pokožku ľudí na Zemi. Strach a radosť, šťastie a učenie sa v robotoch sú tak prirodzené, že je ťažké tomu neveriť. Popularita Shaleny, tragický podiel a zhrnutia života sa stále používajú ako pohon pre biče a filozofické svety.
Mládež
Umelec Rembrandt sa narodil v rodine pekára v roku 1606 v holandskom meste Leiden, kde rástol na brehu Rýna. Ešte skoro som videl umelecký talent. Mladý muž strávil nejaký čas doma a odišiel do Amsterdamu, aby sa naučil od slávneho maliara Lastmana. Začiatok bol triviálne chudobný a o 19 rokov sa Rembrandt vrátil k Leidenu. Celú hodinu píšem portréty svojich príbuzných a blízkych a taktiež mám veľký rešpekt k autoportrétom. Doteraz som zachránil autorovu robustnosť, predstavujem si seba v obrazoch.
vizannya
Akonáhle umelec-pochatkіvets odstráni oznámenie o výmene z cechu operácií. Tak sa objaví robot „Lekcia anatómie“. Maľba oživuje Rembrandta. Hneď si odnesiem viac ako päťdesiat substitúcií portrétov šľachticov a amsterdamskej šľachty. Ihneď po popularite rastu a dobroty majstra. Víťazná zbierka starožitných a zastaraných kostýmov. Vin nabuva je elegantný stánok, ktorý pripomína staromódny nábytok a umelecké predmety.
Saskia
V 28 skalách od Rembrandta, obrazov, ktoré sú stále obľúbenejšie, sa spriatelili s bohatstvom Saskiiných dievčat. Stali sa priateľmi s láskou a nielen s láskou, ale aj so zvýšením kapitálu svojej cohany. Rembrandt zbožňoval svoju skupinu a často vo svojich robotoch zobrazoval živé obrazy. Jeden z najnovších umelcových obrazov „Autoportrét so Saskinyou“ zobrazuje šťastného Rembrandta so svojim mladým tímom. Umelec zároveň bude môcť zmeniť svoj názor na sériu robotov s biblickou zápletkou. Tak sa Rembrandtove obrazy nazývajú „Obeta Abrahámova“ a „Benquet z Belshazzaru“. Do konca obdobia sa používa aj jeden z najnovších robotov majstra „Danaia“. Obraz bol listovaný autorovými možnosťami výtvarníka kіlka razіv a maє kіlka.
zhid život
Umelcova nepokojná hodina bola triviálna. Nie každý bol vhodný pre Rembrandtov spôsob zobrazovania ľudí takých, akými sú є. Písanie obrazu „Nichny Watch“ vibuhnuv a neymovirny škandál. Na plátne sa objavili jednotlivci tretích strán. Mozhlvo, dôvodom guľky je, že roboti umierajúceho kohana Saskia upadli do tuberkulózy. Na obrázku, súčasne s figúrkami strelcov, môžete vidieť siluetu dvchini, teda majstrovskej jednotky nagadu. Popularita autora začiatku jesene. Na mayzhe nebudú žiadni noví kandidáti. Rembrandt, obraz svojho známeho nového filozofického čarodejníka, stratil svoj každodenný život a celý svoj život, a tak začína predstavami bežných ľudí a ich blízkych. Vyhrajte veľa písania obrazu O Hriechovi, ako aj o ľuďoch, ktorí ho budú cítiť v poslednej skale života. Máme hodinu na to, aby sme videli Rembrandtove obrazy s názvom „Portrét starého muža v srdci“, „Portrét Sin Titusa na čítanie“ a roboty іnshі. V živote starostovho pera je ďalšie majstrovské dielo - „Obrátenie márnotratného hriechu“. Na tomto obrázku si majster predstavuje seba samého ako mandrivnik, ako keby sa túlal po dôležitých cestách miniatúrnej slávy. V roku 1969, keď Rembrandt poctil svojim názvom modrú, sám zomrel a stratil svoju tvorivú prácu v celom svete. Tohtoročné obrazy umelca zaujmú miesto v každom veľkom múzeu svitu.
Sami Rembrandt. „Lekcia anatómie“ (1632)
Obrázok Qia - prví veľkí poslanci, odmietnutí Rembrandtom, na ceste do Amsterdamu. Plátno zobrazuje kolofóniu tily, ktorú uskutočnil doktor Tulp. Lekár trim, za pomocou klieští šľachy ruky, ukazujúci svojim učencom, ako ohnúť prsty. Niektoré skupinové portréty boli v tú hodinu v strede sveta ešte obľúbenejšie. Je pravda, že spravidla ich zavolali členovia skupiny sediaci v rade. Rembrandt, obrazy boli ako príroda a realizmus, zobrazovali vedcov v hrubom gurte, úctivo nahlas do slov doktora Tulpu. Blidi odhaľovania a samotná mŕtvola s jasnými svetlými plážami je vidieť na pochmúrnych a tmavých triezvych obrázkoch. Robot priniesol Rembrandtovi prvú popularitu, kvôli ktorej poslanci narazili na autora s menom.
„Autoportrét so Saskinyou“ (1635)
Rembrandt celý svoj život písal niekoľko autoportrétov. Obrázok je jedným z najznámejších. Tu je radosť umelca zobrazená v šťastí Volodya Kokhanoya. Emocionálny tábor obraz je viditeľný v zdanlivom pohľade postáv, v spoločnom Rembrandtovom plášti sú atrapy preplnené šťastím a blahobytom. Na portrétoch je však provokácia: umelec sa zobrazuje aj na obrázku tej „márnotratnej modrej“, ktorá je Benquette ako zlá kurtizána. Ako je výrazne vidieť „márnotratné synonymum“ na celom autoportréte od toho, kto pozná pohľady z rovnakého obrázku!
Danae (1636)
Nayvidomisha z obrazov od Rembrandta. Bol napísaný na motívy mýtu o matke Perseusa Dane. Za legendou otec diabla vie, že syn jeho dcéry zomrie a uväzní ju na pidzemellu. Zeus prenikol na zrak viglyadovi zlatá doska, pre ktorú sa narodil Perseus. Obraz je pokazený k sebe s bezprecedentnou chuťou, charakteristickou pre kreativitu umelca. V strede rastú ciele ženy, zatiaľ čo ona visí von so svojim ospalým svetlom. Na celkovom obrázku Rembrandta, ktorého obrazy často zobrazujú ľudí vo vašom okolí, a zobrazuje obraz jeho Kohanovej jednotky Saskie. Obraz mladej ženy, ktorá sa pripisuje smrti tímu. Vybudovať sa bude tak, že plačete za podiel na odpočinku. Po prepísaní svojho obľúbeného dieťaťa zmenil Rembrandt nastavenia obrázka čo najviac spôsobmi. Jediné ležérnejšie tóny a zlaté pohľady sú nepriateľské k ich vitalite a písaniu.
Nádherný a dramatický podiel na obraze, histórii a živote samotného umelca. Majstrovské dielo smrti od autora zmien k chimalo vlasniks. „Danae“ zaujala dobré miesto v známej zbierke „Ermіtazhu“. V roku 1985 bol do múzea vložený nevhodný vipadok ako ľad bez toho, aby sa naskytla príležitosť pozrieť si Rembrandtovo dielo. Jeden preboha človek, než na to namaľoval a postriekal kyselinou. Farba začala nevinne grgať. Zlý muž sa však necítil dobre: smrť položil na plátno niekoľkokrát nožom, pokiaľ nebol zupin. Poshkojennya poke takmer 30% majstrovského diela. Maniyakom vyzeral ako Bronyus Maygis pred 6 rokmi na psychiatrických klinikách. Reštaurovanie maľby trojvalca 12 skál. Infikované má byť predvedené v „Ermіtazhі“ za majstrovské dielo od vandalov. Tsikaviy je ďalším faktom. Tvirské tajomstvo a reprodukcia sú vo filmoch často známe. „Danae“ sa napríklad objavuje v sérii „Banditsky Petersburg“ ako Rembrandtov obraz „Egina“.
„Nichny Patrol“ (1642)
Obrázok býka nahradil pre Rembrandta vedúci divízie Strelets. Na plátne je zobrazená spoločnosť milícií, ktorá je poslaná k oddeleniu. Mušketieri, bubnová pidbad'oryuvala, zobrazovali poriadok s vojakmi sociálneho postavenia a sú pripravení bojovať. Všetci obyčajní ľudia a vlastenecká pórovitosť. Robot sa prispôsobuje predaju všetkých obrázkov a detailov. Rembrandtov obraz „Nočná hliadka“ odvádzal pohľady, ktoré sa na ne pozerajú, mimo realitu toho, čo je vidieť. Autor sa pokúsi nielen ukázať konkrétne črty všetkých postáv, ale tiež odhaliť vnútorné svetlo kožného vojaka. Apoteóza obrazu Wistupa Triumfálny oblúk- symbol minulých úspechov a vodca novej slávnej zmeny. Za pomocou pestrých farieb (zlaté, čierne a zhovty) sa snaží otvoriť energia, dráma a čistota nálady vyskivcov. Charakter a podiel na charaktere pokožky číta penzel výtvarníka.
Najdôležitejšia verzia pohonu dievčaťa, obrázok v strede obrázku. Vona bude vidieť z jasných farbs a anjelských hovorov. Mozhlivo, tse yakis talisman milície. Pre verziu dvchinka іnshoyu - obraz autorovho tímu kokhan, ktorý šiel na іnshy svіt v samotnom obraze obrazu. Yak vіdomo, robot nespadol do duší poslancov. Preto, pretože smrad kúpil obraz, zápach barbarským spôsobom vytvoril plátno a zdvihol ho v hale na večierok.
„Obrátenie márnotratného hriechu“ (1666-1669 r.)
Rembrandtov obraz „Obrátenie márnotratnej modrej“ je jednou z najkrajších výšok tvorby domáceho výtvarníka. Vona Bula bola napísaná v poslednom skalnom živote mayrov. Nie je to hodina, ak je hore bdelým a neznámym, náročným a hladujúcim. Téma márnotratného synonyma nebola raz a skôr uznaná v umelcovej tvorbe. Robot Qia є visnovkom, deti detí bagatorických tvorivých myslí známeho autora. Maľovanie viprominuє všetko teplo a glibin Rembrandt palіtri. Merekhtlivi farabi a vitoncena gras svetla a tіnі podporujú predstavy hlavných hrdinov. V očiach dôležitého staršieho a márnotratnej modrej panuje celý rad agilných pocitov: kayattya a láska, milosrdenstvo a srdce spomienkového vhľadu. Celý psychologický talent maliara je odhalený myšlienke umelca v „Ukázalo sa“. Vin zahrnul do svojho dieťaťa všetky svoje akumulácie tvorivého dávkovania, všetku svoju vášeň, všetku svoju povahu.
visnovok
Je dôležité naň čakať, podobne ako na zobrazenie Rembrandta, ktoré je predstavené v tsy statti. Niektoré zo skál už prešli odo dňa začiatku, niektoré zo skál z mastných sviečok boli prasknuté za tri storočia histórie! Môžeme len zdogaduvatisya, ako smrad bol videný v dobách ľudí. Načasovanie hodiny a do konca dňa milioni shanuvalnikov v talente slávneho maliara vo svetových múzeách sa začínajú čudovať jeho majstrovskému dielu.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606 - 1669 Rocky Life) - holandský maliar, grafik a lept. Kreativitu praktizujúci zdokonaľujú v hlbokom filozofickom chápaní akcie a vnútorného svetla ľudí vďaka bohatstvu ich emocionálnych zážitkov.
Realistický a humanistický, pre svoju suttu znamenal vrchol vývoja holandského umenia 17. storočia a predstavil do jasne individuálnych a dôkladných umeleckých foriem vysokú morálku a ideálnosť, svet ľudí v nádhere.
Rembrandt. Malunok „Hidži pod nebom, než sa búrka rozbehne“ (1635 rik) Umelcov úpadok Rembrandta sa vyvíja do ročníkov: portréty, zátišia, krajiny, žánre scén, obrazy na biblické, mytologické a historické témy. Rembrandtov buv neprevrátil Maystor Malunk i.
Rembrandt. Lept „Mlyn“ (1641 rik) Maybutniy je veľký umelec, ktorý sa narodil v rodine svetového pracovníka. Písanie krátkej hodiny navchannya na Leidenskej univerzite v roku 1620 rotsi, pričom si pre seba privlastnil záhadu. Maľovať začal u J. van Swanenbyurch v Leidene (od roku 1620 - 1623) a P. Lastmana v Amsterdame v roku 1623. V období rokov 1625 - 1631 vznikla skala v Leidene. Obrázok môže slúžiť zadkom Elastmanovského, ktorý vnáša do tvorivosti umelca “ alegoria hudby“Napísal Rembrandt v roku 1626 rok.
Rembrandt „Alegory hudby“ Obrázky " Apoštol Pavlo"(1629 - 1630 rock) ta" Chrám Simeona Pida„(1631 rіk) Rembrandt prvýkrát vikrist svitlotin yak zіb za zvýšenie povahy a emocionálnej všestrannosti obrazov.
Rembrandt „Apoštol Pavlo“ V strede skaly Rembrandt jemne pohladil po portréte, vivchayuchuyu mimіku ľudskej viny. Umelecké kreatívne vtipy za celé obdobie hrania v sérii autoportrétov a portrétov členov výtvarníkovej rodiny. Os je taký Rembrandt, ktorý si predstavuje seba vo veku 23 rokov rock.
Rembrandt „Autoportrét“ V roku 1632 sa Rembrandt presťahoval do Amsterdamu a spriatelil sa s patricijom Saskiou van Eulenbrich. 30. storočie 17. storočia pre výtvarníka - kostol rodinného šťastia a veľkolepého umeleckého úspechu. Rodinný pár je na obrázku " Márnotratný hriech v krčme“(Rik 1635).
Rembrandt „Márnotratný syn v krčme“ (1635 rik) Súčasne umelec maľuje plátno “ Kristus pred hodinou búrky na Galilejskom mori“(1633 рік). Obraz je jedinečný pre umelca, ktorý je jedinou morskou krajinou umelca.
Rembrandt „Kristus prichádza k búrke v Galilejskom mori“ maľovanie " Lekcia anatómie od doktora Tulpu“(1632 rik), ako umelec novým spôsobom, ktorý prehodnotil problém skupinového portrétu, poskytnutie neviditeľnosti zloženia života a priblíženie ľudí k portrétom ako jedinej osobe, priniesol Rembrandtovi veľkú popularitu. Vďaka získaniu veľkého množstva peňazí bol v prvom rade ocenený počet vedcov.
Rembrandta „Lekcia anatómie Dr. Tulpu“ Na námestníkoch portrétov poslancov meštianstva umelec spoľahlivo sprostredkoval postavy vypovedaní, ďalšie detaily oblečenia, metličky razkishnyh koshtovnosti. Cenu môžete vidieť na plátne " portrét purkrabího“, Napísané v roku 1633 rokov. V prípade širokej škály modelov neboli sociálne charakteristiky starostlivo upravené.
Rembrandt „Portrét purkrabího“ Vilnіshim a ich zloženie motivačné-autoportréty a portréty blízkych:
- » Autoportrét“, Spisy v roku 1634 rok. V súčasnej dobe je plátno v expozícii Louvru.
Rembrandt „Autoportrét“ (1634 rіk) - » usmiala sa Saskia“. Portrét spisov v roku 1633 rotsi. V tento deň buďte v Drážďanskej obrazovej galérii.
Rembrandt „Usmіhnena Saskia“ Roboti žijú bez priemernej kompozície, živým spôsobom maľby, majestátni, pripomínajúci svetlo, zlatý brilantný hukot.
Smilivy wiklik klasické kánony a tradície v umelcovej tvorbe je možné prešívať na plátno. “ Víťazstvo Ganimeda“, Napísané v roku 1635 rok. V Dánsky moment robot sa nachádza v Drážďanskej galérii umenia.
Rembrandt „Vikradennya Ganimed“ Obraz „Danae“
Kompozícia sa stala monumentálnou kompozíciou, ktorá je v pozornosti nových estetických pohľadov umelca. “ Danae„(Napísané v roku 1636 rotsі), v yakіy wіn sa pripája k super-zoznamu s veľkými majstrami talianskej renesancie. Umelec Pishov proti zaostalým kánonom obrazu, keď vytvoril nádherný obraz, prekročil rámec súčasného vyhlásenia o spravodlivej kráse.
Postava Ogolenu Danae, ďaleko od klasických ideálov ženskej krásy, Rembrandt vikonov o zmene realizmu bez stredu a ideálnej kráse obrazov talianskeho majestátu, umelec oponoval vrúcnosti duchovnosti duchovnosti.
Rembrandt "Danae" (1636 rik) Jemné vidtinki duše, maliarov zážitok z gule sa otáča v obrazoch “ David a Jonathan"(1642 рік) i" svätá rodina“(1645 рік). Yakisnі reprodukcie obrazov Rembrandta môžu vyhrať pre dekoráciu v štýloch bagatio.
V roku 1656 bol Rembrandt odhalený nerentabilným strávnikom a toto všetko bolo predané vo verejnej dražbe. Vyhrávajúc zmysly sa presťahujú do židovskej štvrte Amsterdam, kde si urobia život.
Rembrandt „Svätá rodina“ (1645 rik) Obraz „Prelom márnotratného hriechu“.
Chladnejšia nerozumnosť holandských mešťanov pocítila Rembrandta v poslednej skale jeho života. Umelec prodovzhuvav však tvorí. Od tiky až po smrť vína, počnúc stonkou jeho vlastného genetického plátna “ Prelom márnotratného hriechu“(1668 - 1669 rock), v ktorom boli zahrnuté všetky umelecké a morálno -etické problémy.
Umelec má k dispozícii širokú škálu obrazov skladajúcich sa a veľkých ľudských pocitov. Hlavnou myšlienkou obrázku je krása ľudskej inteligencie, spiritualita a vibrácie. Vyvrcholenie, ostrosť citu a nadchádzajúca chvíľa za ním, umožňujúca závislostiam byť zapojené do rôznych póz a podlých, lakonických gest otca a syna.
Rembrandt „Prelom márnotratného hriechu“ Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) - holandský umelec, maliar a rytec, veľký majster maľby, najväčší predstaviteľ zlatého hlavného mesta holandskej maľby.
Životopis Rembrandta van Rijna
Rembrandt Harmenszoon van Rijn sa narodil v holandskom meste Leiden v roku 1606 15. apríla. Otec Rembrandt sa stane mlynárom, matka - dobre upečená, šikanuje dcéru pekára. Prezývka „van Rijn“ znamená doslovne „od Rýna“, takže z rýnskych potôčikov mysleli de Rembrandtovi predkovia. S 10 deťmi v rodine je Rembrandt Bouv najmladší. Niektoré deti išli v stopách otcov a Rembrandt sa vydal prvou cestou - výtvarníkom a vzdelával ho v latinských školách.
Vo veku 13 rokov sa Rembrandt učil stále málo a tiež vstúpil na univerzitu. Vіk todі nіkogo not a bentezhiv, smut in the hour, there was knowledge in the village. Bagato vchenikh dovoľuje, ale Rembrandt sa pripojil k univerzite, aby to nečítal, ale len aby odrezal líniu armáde.
Prvým Rembrandtovým učiteľom bol Buv Jacob van Svanenbürch. Posledný veľký umelec mal tri skaly, potom sa presťahoval do Amsterdamu na návštevu k Petrovi Lastmanovi.
Z 1625 až 1626 ot. Rembrandt sa obrátil na svoje rodné miesto, pričom predpokladal znalosti umelcov a činy Lastmanovho učenca.
Rembrandt si napriek tomu prešiel všetkými myšlienkami na Rembrandta, kariéru umelca v hlavnom meste Holandska, opäť sa presťahoval do Amsterdamu, spriatelil sa s bohatou mestskou ženou Saskiou van Eulenburg a s obrazom „Lekcia z anatómia mladého lekára Tyulpa „priniesla život do života.
Kreativita Rembrandta van Rijna
Pokiaľ ide o majstra, cítil sa vo svojom živote šťastnejší o desať rokov. V novom veku impotentní učenci (Rembrandtova škola).
Súčasne boli napísané také majstrovské diela, ako napríklad „Autoportrét so Saskinyou“ (1635) a „Danae“ (1636).
Rembrandtova záhada 30. rokov Vrátim sa k histórii renesancie a baroka a k inovatívnemu prístupu ku klasickým zápletkám.
Obdobie rýchleho úspechu sa skončilo v roku 1642: zázrak robota „Nichny Watch“ - skupinový portrét členov Streltskyho cechu v Amsterdame - vychovali poslanci, ktorí nehodnotili novosť umelca na základ niektorých z nich.
Rembrandt prakticky prestal eliminovať substitúcie, opustili všetkých vedcov. V tom istom čase zomrela aj Saskia.
Z 40. rr. Rembrandt sa videl v tvorivosti divadelných predstavení, vo svojom obraze sa stal mysticky strašidelným uchom. Umelec sa často obracal na obraz svojho druhého tímu - Hendrika Stoffelsa.
Glibinoya, pokoj a emocionálna sila všetkého významu, obraz „Svätá rodina“ (1645), séria autoportrétov, nádherná krajina. Trochu smoly prodovzhuvali prešlo Rembrandta: v roku 1656 bolo veľa vín, ktoré neodobral neodborný stravník, veľa sa predalo na aukcii a rodina sa presťahovala do skromného stánku v židovskej štvrti v Amsterdame.
Obraz „Had z Julie Civilis“ (1661), ktorý zakrývala radnica, vypredal podiel „Nice patrol“. V roku 1663 umelec vylial tím a hriech.
Nezúčastnený na úsvite, Rembrandt prodovzhuvav maľuje obrázky. Obraz „Obrátenie márnotratnej siny“ (1668-1669 r.) Sa stal akýmsi dieťaťom jeho tvorivosti.
Rembrandtove autoportréty predstavovali celú etapu jeho života a fázu tvorivej cesty. Zápach zázrakov sám o sebe, pretože nám umožňujú zastaviť vývoj majstra, a tiež skutočnosti, že umelci - od séra Joshuu Reynoldsa po Marca Chagalla - boli magickí, aby zdedili Rembrandtov zadok v nádeji na inteligenciu .
Rembrandtov obraz „Portrét Jacoba de Heine III“ je zaradený do Guinnessovej knihy rekordov, pretože sa oslavuje po celom svete. Obraz býka je ukradnutý a chotiri razi ho poznajú. Dali nám poznámku „Rembrandt for Wine“. Portrét je prevezený do Londýna v galérii Dalvich.
Niektoré obrazy od výtvarníka Rembrandta, vrátane „Danae“, „Obetovania Abraháma“ a „Amanovej hanby“, sú uložené vo Zvrchovanej pustovni (Petrohrad). V roku 1985 bol duševne chorý a zapíjal kyselinou sirou „Dana“. Obnova trvala 20 rokov. Teraz je možné „Danae“ zaváňať za plesou zakisnej skaly.
„Pre-Slidnitsky projekt Rembrandta“ je celá skupina ľudí, ktorí môžu analyzovať úpadok veľkého umelca. Projekt vyrobený od roku 1968 do rocku.
Do konca hodiny mali umelcove štetce pokryť 800 obrazov. Projekt na to práve prišiel: pre maloobchodníkov prišla správa a všetko sa blíži k 350.
Raštu namaľovali Rembrandtovi učenci, ako aj výtvarníci, na ktorú bol Rembrandt vložený. Napríklad celebrity „Cholovik na Zlatých Sholomi“ z Berlínskej galérie umenia, nasledujúcu hodinu vstúpili do práce majstra a javili sa ako obraz neznámeho umelca.
Pri písaní centrálnej štatistiky šikanujte vikoristické materiály na nasledujúcich stránkach:place-fact.com ,
Ak ste vedeli o nepresnostiach, alebo potrebujete aktualizovať stanovy, pošlite nám informácie na emailovú adresu [E -mail chránený] stránky, my a naši čitatelia budeme s vami.
životopis:
Narodil sa v holandskom meste Leiden v roku 1606, mal 15 rokov. Otec Rembrandt sa stane mlynárom, matka - dobre upečená, šikanuje dcéru pekára. Prezývka „van Rijn“ znamená doslovne „od Rýna“, takže z rýnskych potôčikov mysleli de Rembrandtovi predkovia. S 10 deťmi v rodine je Rembrandt Bouv najmladší. Niektoré deti išli v stopách otcov a Rembrandt sa vydal prvou cestou - výtvarníkom a vzdelával ho v latinských školách.
Vo veku 13 rokov sa Rembrandt učil stále málo a tiež vstúpil na univerzitu. Vіk todі nіkogo not a bentezhiv, smut in the hour, there was knowledge in the village. Bagato vchenikh dovoľuje, ale Rembrandt sa pripojil k univerzite, aby to nečítal, ale len aby odrezal líniu armáde.
Prvým Rembrandtovým učiteľom je Buv Jacob van Swanenbürch... Posledný veľký umelec mal tri skaly, potom sa presťahoval do Amsterdamu na návštevu k Petrovi Lastmanovi. Z 1625 až 1626 ot. Rembrandt sa obrátil na svoje rodné miesto, pričom predpokladal znalosti umelcov a činy Lastmanovho učenca.
Po všetkých myšlienkach Rembrandta Virishiva na kariéru umelca v hlavnom meste Holandska sa opäť presťahoval do Amsterdamu.
Roku 1634 sa Rotsi Rembrandt spriatelil na Saskii... Až do momentu, keď sa zoznámite s kožným bulvárom (u Rembrandta kvôli rakhunskému maľovaniu obrazov a Saskiiných otcov pripravili o recesiu). Takže scho tse nemal v láske rozrahunk. Smrad je naozaj horúci a vášnivo milovaný.
U 1635 - 1640s rr. Jednotka porodila Rembrandtovi tri deti a všetci smradi zomreli ako noví ľudia. V roku 1641 Saskia porodila Sinu, ktorá dostala meno Titus. Ditina videla, ale bohužiaľ, zomrela vo veku 29 rokov.
Pieseň o smrti jednotky Rembrandt ak nevedel sám, nevedel sa túlať, ale poznal otupenosť obrazu. Pokiaľ bol jeho tím mŕtvy, sám dokončil maľovanie „Nichny Watch“. S Titusom si mladý otec nemyslel, že by mohol zapadnúť; Uplynuli takmer 2 roky a opatrovateľka sa zmenila na stánok. Stala som sa mladou ženou Hendrik Stoffels... A prečo ste sa stali Gert-Dirks? Vona podala žalobu na Rembrandta, vazhayuchi, pri zničení šľachtickej zmluvy, Alevona hrala spіr a tyrana narovnal do správneho stánku, v ktorom strávila celých 5 rokov. Zvіlnivshis, zomrela na ulici.
Nová opatrovateľka Hendrik Stoffels porodila Rembrandtovi dve deti. Ach, persha dieťa je chlapec, zomrel ako dieťa a Carnelova dcéra Adina yak prežila svojho otca.
Trochu vedieť, scho Rembrandt mav duzhe svєrіdnu kolektsіyu, Jak zahrnul obrazy talianskych výtvarníkov, malých detí, rytiny, malé busty a navi zbroy.
Zakhidov život Rembrandta
Pomôžte Rembrandtovi, bolo to na hovno. Nebol tam ani cent, množstvo peňazí sa zmenilo. Umelec predal časti svojej zbierky tejto zbierky, ale neskrýval to. Vіn buv na hranici medzi pitím na v'yaznitsa, ale súdnym rozhodnutím na jeho cory, že vám bolo dovolené predať všetku sieť a od dátumu borgs. Medvedica hodina stále žije v stánku, ktorý ešte neleží.
Tim hour Titus a matky organizovali spoločnosť, pretože sa zaoberali obchodom s umeleckými predmetmi, takže by som rád pomohol Rembrandtovi. Po pravde povedané, zrejme až do konca života umelec nezaplatil za svoje peniaze, ale nestratil svoju povesť u Rembrandta, divil sa v očiach ľudí ako obyčajný človek.
Smrť Rembrandta bola v plnom prúde. V roku 1663 rotsi zomrel v láske k umelcovi - Hendrickje. O dvanásť hodín neskôr Rembrandt prevzal svojho syna Titusa a pomenoval ho. V roku 1669 rotsi, 4 zhovtnya vin sám opustil svit, ala, opustil diapozitív v srdciach ľudí, aby ho miloval.
Sústruženie márnotratnej modrej, 1669. Plátno, olivové, 262x206.
Mabut, aj keď Rembrandtovo plátno neinšpiruje scény každodenného života, ako obrázok. Dej zachytenia Nového zákona. Rassus raspovіdaє podobenstvo o modrej, ktorý zoberie svoju časť otcovi a marnu the na vzdialenej strane, húževnato marnoty. Ak sa má otec rozhodnúť pre ducha, má sa vrátiť domov, otec mu to ihneď odpustí a bude mať radosť. Náboženský zmysel podobenstva je nasledujúci: kayattya, ako keby bi nie je muž, nesie vinu, aby bol ohradený odpustením. Tu Rembrandt, mabut, prevzal význam podobenstva. Krátke vlasy ostrihané na márnotratnej modrej a oholené, aby hovorili samy za seba, a komiks zberiga zaťažil kolishnyu rozkish. Obuté topánky, jedna chyba, stojace pred otcom na kolene. Ocko sa mazná s prsiami, odpusť mu. Rembrandt je príznačne jedinečne mätúcim podobenstvom: existuje žiarlivé ucho-ucho, chce, môže, stojí v pozadí svojho otca.
Svätá rodina a anjeli, 1645. Plátno, olivové, 117x91.
Derzhavny Ermіtazh, Petrohrad
Qia je zdokonalená božským znížením obrazu, darom od Rembrandta takému svetu, ktorý je božský a pozemský, ale je tiež nerozumné medzi nimi vytvárať hranicu. Bogomatir prerušil čítanie, opravil krik na Dityatko a možno dokonca zakričal Yogo, čím ho vystavil jasnému svetlu, ktoré bolo povolané k jogínskej veľkoleposti. Sponzorovaná nіzhnostі Marya narazila na Isusa, s turbodúchadlom skutočne matky prvýkrát, všetko prepletené, všetko je v poriadku s dieťaťom. V prútených koliskách nie je možné spať ako sen; V pozadí je teslyer Mary Yosip. Matka, dieťa, navit koliska - čisto holandské tipi 17. storočia. Tse môže byť boo, mabut, be-yak zvychana sіm'ya, yakbi nerobia zlých anjelov-deti z neba.
Prelom márnotratného hriechu. Detail, 1669.
Plátno, ol_ya, 262x206. Gsudarstvenny Ermіtazh, Petrohrad
Vikradennya Ganimed, 1635. Plátno, olej, 171x130.
Drážďanská galéria umenia, Drážďany
Sofoniba vzala misku s nevareným, tisícšesťstotridsaťtri chotiri.
Plátno, ol_ya, 142x152. Múzeum Prado, Madrid, Španielsko
Je skvelé zverejniť na tomto obrázku, aj keď je Saskia nagadu, chcem, aby sa história Sofonibi nedostala do mladého tímu. Sofoniba, dcéra kartáginského veliteľa Hasdrubala, žila v čase, keď Kartágo v Ríme pieklo. Aby si Hasdrubal zaistil spojenectvo s numidiánmi, videl svoju dcéru za kráľa Sifaxa a potom porazil spojenca Rimanov Masinissu, ktorý nechtiac chcel v kráľovstve vziať kráľovnú vzlykov. Ak Rimania ohradili yomu tsei shlyub, vyhrajte po oslobodení Sofoniby od tých, ktorí dostali poníženia, nominovaním misy na dobrú, pretože kráľovná vipila vapayuchis. Rembrandt nemusí byť zasadený vážne do bodu romantickej histórie, ale obrázok skôr dokáže vykresliť honosný moment a rozvažovanie akcie, byť v určitom časovom období kvôli veľkému množstvu divadelného života.
Virsavia, 1654. Plátno, olivové, 142 x 142.
Louvre, Paríž, Francúzsko
Písalo sa, či bol umelec vo vetve tvorivých síl. Experti na bagato vvazayut, takže obrázok tsya - najväčší zo všetkých Rembrandtových diel. Betsabe, ktorá zabila a chcela kráľa Dávida, bol prijatý na rešpektovanie obrazu červeného. Vona bola videná a počatá. Po vyvrcholení nasledovalo vrazenie muža Beer-Sheviho, ktorého David naviedol na smrť. História je ťažko rozpoznateľná a komentátori jednoducho vysvetlili Beer-Shevi. Ale, yak často buva s obrazmi Rembrandta, ymovіrno, pomilkovo ísť do jemného tlumachennya. Ale môžete mi povedať, že Virsavia girko razmirkovuє o svojom podiele. Kompozícia je bohatá na to, čo opakuje starodávne vydanie, je znázornená na príprave na pomenovanie. Rembrandt maľuje Beer-Shevyho nahého a tlačí na obrázok, aby vytvoril krásny zvrat emócií. Rembrandtov priateľ Hendrik Stoffels slúžil ako model pre Beer-Shevi, ymovirno.
Chrám Simeon pid, 1669. Plátno, olia, 98x79.
Štokholm, Národné múzeum
Ak by som chcel byť zástupcom roboty v roku 1661, vyhratá ležala nedokončená v Rembrandtovej bani až do jej smrti v roku 1669. Obraz je napísaný na zápletke spravodlivého proroctva. Starší Simeon bol dojatý, ale je to „nezabíjať smrť, nezabíjať Krista. Pána. " Rozhodol som sa s ním, či Mária a Yosip privedú Isusa do chrámu. Rembrandt už tému zázračnej alternatívnej verzie vyriešil (+1631). Tam uvidí vysoké krypty chrámu a samotný robot je podrobne Viconan, ktorý dominuje obdobiu mladosti, úspechu a slávy. Tu štýl písania zvyšku skaly obzvlášť pripomína skutočnosť, že robot nie je dokončený, aj keď je nepravdepodobné, že je to sutta: všetko je len na chvíľu, ak sa poloslepý starý muž hojdá v ruky v bezvedomí Nemovlya - scéna, ktorá je neprerušená.
David a Uria, 1665. Plátno, olia, 127x117.
Derzhavny Ermіtazh, Petrohrad
Neviditeľné v presnosti dátumu písania, deja príbehu, nálade nádherného obrazu, ktorý sa stal hnacou silou pre mladých ľudí. U jednej verzie je robot spojený s „Artaxerxes, Haman a Esfir“. Vvazhaєtsya, ako je tu obraz Hamanovho pohľadu zo správneho okamihu, ak zoberiem kráľovi vinu celého ľudu. Celý argument bol inšpirovaný svedectvami, ale urážal obrázky - javisko z p'єsi, predstavené v roku 1659, a ktoré nebolo založené na biblickom dzherel. Tu je šialene teatrálne, ale až na nezrovnalosti v detailoch prenos deja neodráža náladu zvyčajného smútku, ako obrázok inšpiruje. K tomu oprávnene prejdite na starú verziu. V takom poklese postavy do červenatosti - v zákrute bol prinútený cholovik z Beer -Shevi Uri, ktorý bol Davidom, znepokojený do konca predvolania.
Spev z kríža. 1634. Plátno, olia, 158x117.
Derzhavny Ermіtazh, Petrohrad
Znattya z khrest - rozšírenie pozemku v európskom obraze. Ako tradičný stred prítomnosti je zobrazená Matka Božia, zbierka učencov Ježiša a Yosipa z Arimate. V 30. rokoch napísal Rembrandt pre Fredericka Hendrika, Holanďanovho štadióna, množstvo obrazov na tému Umučenie Pána, vrátane „Povýšenia Chrestu“ a „Znyattya z Khrest“. Zväčšíme obraz väčšieho obrázku, urobíme ho väčším. Vona bola kvôli tomu napísaná kópia mesiaca a bola prevzatá od samotného umelca do roku 1656, ak bol frustrovaný. Zlá postava Krista je zaliata jasným svetlom, krstnou matkou zomlily, na zemi rozložených plienok, v ktorých budú ležať Vína, až do vzkriesenia.
Obeta Abrahámova, tisíc šesťstotridsaťpäť.
Plátno, ol_ya, 193 x 133. Derzhavny Ermіtazh, Petrohrad
Jeden z najdramatickejších momentov v Staré Zavitі... Abrahám je pripravený obetovať svojho jediného hriechu Izáka ako obetu Bohu a uviazať nad ním nôž, zviazať ho a dať mu nôž do celej spálne. Na obrázku leží Isaak na kombajne nad drevom. Svätý list má Pánovho anjela, až kým Abrahám, ktorý dokáže, že sa dokáže podriadiť Bohu, a povedal mu, že je zupinitída. Rembrandt priznáva drámu toho, čo vidí: na obrázku anjel chytil Abraháma za kefu a nespadol. Scéna sa hrá zvrátene k skutočnosti, že Abrahámovo veľké údolie kričalo synoviu odhaľovania, Izákova hlava odhodená dozadu a vytvorená tak, aby os osi prenikla nižšie do hrdla. V Mníchove existuje skvelá voľba pre celý dej, aj keď možno je Rembrandtov penzel menší ako krieda.
Benquet Belshazzar. 1635. Plátno, olivové, 168 x 209.
Londýnska národná galéria
Veľké plátna s divadelnými efektmi sú v Holandsku obľúbené pre život Rembrandta. „Benket Belshazzar“ ako majstrovský umelec predvádza podobné interpretácie. Babylonský kráľ Belshazzar popisov v starozákonnej knihe proroka Daniela. Na banket s veľkým počtom obyvateľov som dostal rozkaz priniesť zlaté a strieborné jedlá, ako môj otec Nabuchodonozor vyberal zo svätyne chrámu Rusalim. Po potrestaní cára napovnitské nádoby vínom za šľachticov, čaty a konkubíny. Ak sa blues stalo hlavným prúdom, objavil sa raptom tamnicha ruka Na stenu som napísal úžasné slová: „Mene, Mene, tekel uparsin“. Keď Daniel hovorí od kráľa, zápach znamená jeho smrť; proroctvo zaznelo v tú istú noc. Na Rembrandtovom obraze je cítiť pocit a strach, ktorý bol z posvätných sudcov vyliaty vínom, čo je tiež symbolické. Úžasné v hebrejčine, najmä v kombinácii s písmenami zmushuє zgadati o podozrivých Rembrandta Yevrei Manassa ben Israel, z yakim, ako vidomo, umelec vytvoril stosunki.
Susanna a starší, 1647. Chervone, olivový, 77 x 93.
Štátne múzeum, Berlín, Nimechchina
História Susanni siaha do apokryfov, krypty biblických spisov, pravdy tých, ktorí už dlho dospeli k záveru. Umelci - katolíci a protestanti - však neuvažovali o maľbe na tému obrazu, ktorá priniesla drámu a erotické kúzlo. Ak pôjde Susanna do kúpeľného domu vo svojej záhrade, vojdú dvaja starší a opravia hovno, kým sa neposerú, tkáčsky stav, ak sa s nimi nechcete deliť o posteľ, zápach bude falošný, ako keby ste boli zamilovaní. tvoji ľudia. Susanna hľadá a starší prikazujú chytiť bradavicu, aj keď je prorok Daniel zverený dobromyseľnej kráse. Rembrandt začal s maľbou v polovici 30. rokov, ale Alevon Bula bol predaný až v roku 1647. Susanna, marno namagaєatsya zakryjú tvoju nahotu, shvidshe pre rosserdzhena, nіzh perelyakana, ale starý muž, ktorý ju videl prekliatu, nepriateľskú voči presnosti opatrnosti. Opustené na brezach, sandále, mabut, gule s červenými erotickými symbolmi v holandskom tajomstve 17. storočia.
Svätý Matúš a anjel, tisícšesťsto šesťdesiatjeden.
Plátno, ol_ya, 96x81. Múzeum Louvre, Paríž
Jeden zo série portrétov apoštolov, napísaných na uchu 60. rokov. Pri pohľade na prvé, jednoobrázkové portréty je za apoštolom obrazov anjel, Matvia kývne na písanie evanjelizácie. Angel duzhe nagaduє Titus, ako veľa modelov pre nový, apoštol videním však zjavne nie je Rembrandt. Okrem náboženského zmyslu obraz zázračne sprostredkúva kontrast medzi mládežou a starými ľuďmi, ktorí chcú za touto myšlienkou úlohu staroveku. Anjelská mladosť, pokojná, radujúca sa zo svojho, prichádza Matvia a priloží ruku k ramenu starého. Posvätný Matviy zanurený na hlave, ruka s plnými žilami mu zamračila bradu. Kniha je presnejšie revíziou starovekého rukopisu, protest je písaný meystern.
Archanjel, ktorý dohliada na Tobiasovu vlasť, 1637.
Drevo, oliva, 66x52. Múzeum Louvre, Paríž
Kristus a žena, vrúcna láska, tisícšesťsto štyridsať chotiri.
Drevo, oliva, 84x66. Národná galéria v Londýne
Kvalita robota je dobrá pre výzdobu a možno je napísaný v mene bohatého zástupcu. Centrálna skupina je zobrazená s dôkladným finišom, detailne, ako v 40 -tych rokoch kráčal Rembrandt. Pišna z chervonovo-zlatej výzdoby s vlastným bliským palácom nagaduє v barokovom štýle, chcem Rusalimsky chrám v rade obrazov. Zákonníci a farizeji priviedli k Ježišovi ženu, ktorá bola vzatá z lásky. V dôsledku úlovku Isusa bol kŕmený zápach a potreba poraziť tieto kamene, ako je uvedené v zákone Moisei. Сус ідповів: „To je pre teba, že bez hriechu nechaj prvého príbuzného v jej kameni“. Zástupcovia zároveň odišli a „sus“ viedol život a nič mu nebolo. Obraz je inšpirovaný dramatickými kontrastmi: očarujúci je pripútaný k úradníkovi, zákonníkom a farizejom v ružových šatách a je kreslený jednoduchými hnedými šítmi Isusa s učencami.
Samson a Dalila, 1628. Dub, olej, 61x50.
Múzeum Staatlich, Berlín
Kristus v Emauzách, 1648.
Plátno, ol_ya, 42x60. Múzeum Louvre, Paríž
Jedna z obľúbených Rembrandtových zápletiek, epizódy Zjavenia Pána od Evanjelika od Lukáša. Z tohto dôvodu jaku Isuz vstali, dvaja učenci, smerovali do Emauz, dediny neďaleko Urusalimu. A neznayomets sa k nim priblížili, pišov s nimi, celú cestu, keď videli Písmo, a podávali s nimi jedlo v stánku, odkiaľ prišiel zápach. Ak lámali chlieb a podávali ho, ich oči to videli a smrad rozpoznal Ježiša, ale ten vstal z mŕtvych, ale Vin sa pre nich okamžite stal neviditeľným. V ranej verzii obrázku (takmer tisíc šesťstodvadsaťdeväť) Rembrandt dramaticky zobrazuje okamih poctivosti: načrtáva Ježiša a vedcov, nemých urazheni bliskavkoyu. Prirodzenosť, ľudskosť je okamžite vítaná, ako to vidieť: zbaviť nepochopiteľného hlupáka nad hlavou Ježiša a topiacich sa, narovnaním škaredosti pohľadom naznačujúcim Bohu božstvo, čo, samozrejme, neznamená chlapec -sluha.
Nevira apoštola Tomáša, 1634. Drevo, oliva, 53x51.
Múzeum pedagogických mileniek imeni Pushkina, Moskva
Svätý Tomáš, jedno z dvanástich Kristových učení, je počatý v Novej ukážke vývoja. Rembrandt zobrazujúci pohľad na epizódu z evanjelia od Jána. Pislya šľachta z hrebeňa Isus, ktorá sa objavila učencom a ukazovala jeho rany. Fomi neochorela, ale ak vám niektorí vedci povedali o tých, ktorí bachujú, Foma ho uvidel a povedal: „Nebudem dávať prst na ruky Yogiho kvôli kvetom, nedávam si prst do ruky. Nebudem veriť Yogovým rebrám. " Po celom dni, keď sa Ján zjavil Issus učencom o vedomostiach a veľkosti Homiho, sa rany trhali. Tomášove presviedčania v Isuse Pána Boha. Rembrandt si predstavuje novú scénu: syaivo, ako prejsť Isusom, ktoré bude postavené ako jeden dzherel svetla, ako v prípade požehnania prejsť Thomasom.
Mojžiš s tabuľkami zákonov, 1659.
Plátno, ol_ya, 169 x 137. Múzeum Staatlich, Berlín
Zákonodarca Mojžiš práve zostúpil z hory Sinaj s dvoma kamennými tabuľami, „na ktorých je Božím prstom napísané“ desať prikázaní. Tse, šialene, urochista podiya, ale čo je najdôležitejšie, budeme spievať, obrázky tu sú okamihom triumfu, ak Mojžiš, bachachi, ako modrí izrailevi uctievajú zlaté teľa, vyhadzujúc stoly z rúk a rozbíjajúci oheň. Obrázok Qia, je možné, že guľka bola nahradená hlavou Cechu a určená na ozdobu kameňa v amsterdamskej radnici.
Yosip, Vicry z Potipharovej skupiny, 1655. Plátno, olivové, 106x98.
Národná galéria Mystets, Washington
Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Portrét starého muža vo červenote 1654.
Plátno, ol_ya, 108x86. Ermitazh, Petrohrad
Portrét Saskie ako Flori, 1634. Plátno, olia, 125x101. Ermitazh, Petrohrad
Očarujúci portrét mladej Saskie, napísaný v tej rik, ak bola zvolená za Rembrandta. Zdá sa, že boli počaté, ale hlúpo a šťastne odsudzujúce dievčatá ako celok. Staňte sa svedkami bláznivej hlavy a prútika a zavolajte Floru - starú bohyňu jari. Odev bohyne písma s božskou majestátnosťou, dokopy odkaz na veľkosti Rembrandtovho talentu, sa prejavuje skrútenou húževnatosťou, ako umelec nad človekom. Rik, preto, že opäť napísal Saskiu na obraz Floriho, je tiež slávny robot. Chcel by som, aby röntgenové znamenie ukázalo, že existuje veľa biblickej Judity s odrezanou hlavou Holofernesa , yaku Vona Triman.
Portrét literárnej ženy, 1654. Plátno, olia, 109x84. Ermitazh, Petrohrad
Portrét Jana Sixxa, 1654. Plátno, olivové, 112x102. Amsterdam, Zbierka šiestich
Mozhlivo, najkrajšie z Rembrandtových portrétov. Je zázrak, že nový človek pocíti presnosť a prenikavosť. Podrobnosti o portréte sú napísané retro a majú veľký význam ako bi mimokhid. Tsіkavі gudziki na zhupanі a zlaté shittya na ružovo červenom plášti, pričom sa pozerajú na mimovolі zupinyaєya na rukách, písané energickými ťahmi; Siks si spravidla oblečie palčiaky - umelec cenu navlečie! Prikovuє rešpektuje osobu, najmä zanuren v jeho vzhľade, nie je nazývaný všeobecným názvom svitskogo Six. Zástupca riaditeľa hádal o portrétoch svojho priateľa: „Taký je môj človek, Jan Siks, ktorý v detstve uctieval múzy.“ Siks, efektívne písanie a vyberanie, vytvára majstrovské dielo, ale vin buv je tiež skvelým obchodníkom so špiónmi. Do polovice 50. rokov bol Rembrandt návštevníkom nové časové obdobie.
Evreiska je pomenovaná, 1665. Plátno, olivové, 122x164. Múzeum Rix, Amsterdam
Rodný názov „Evreyska sa volá“ je založený na starej, odmietanej tlumačennej, ktorá sa objavila v 19. storočí. Môžete mi povedať, že žena nie je menovaná a nie je mužom, je zobrazená výrazným, pseudobiblickým štýlom, charakteristickým pre Rembrandtove historické plátna. Umelec vytvoril obrázky z amsterdamskej židovskej komunity, často maľoval portréty židov, čím sa zväčšilo množstvo bezrámových prvočísel. Deväť populárnych je týchto verzií (všetky sa blížia k 12): pred nami je divadelná scéna o epizóde Biblie a dej je nasledujúci: Isaak, húževnatý medzi filištínmi, na verejnosti nazýva svoju družinu Revek sestrou sám. Je to skutočne dôležité: títo dvaja sú spojení veľkou láskou. Obraz je jedným z majstrovských diel starého Rembrandtovho obdobia, pre ktoré je charakteristické červenohnedé a zlatohnedé tóny. Odyag in deyakie mіstsyah je písaný svižnými ťahmi, topí sa, aby dosiahol svetelnú hmotu, nádherne teplý za farbou a zároveň nie je sebestačný, ale iba kvôli emóciám javiska.
Nichny patrol, 1642. Plátno, olivové, 363x437. Múzeum Rix, Amsterdam
Qia, najslávnejší Rembrandtov obraz, zanechal dve storočia v dome s názvom „Nichny Watch“. Bola odhalená šťastná analýza lopty Farbi, takže keď bola celá scéna prepojená, názov protestu už bol konkrétny a nebolo ho možné zmeniť. Na snímke cech svalnatých strelcov hrá drôt kapitána Fransa Banning Cocka (v čiernom oblečení). Asi desať rokov predtým sa zo strážcov ozbrojených zbraní stal známy tím dobrovoľníkov, ktorí pomohli zmocniť sa zeme v dôsledku kontaminácie španielskou inváziou, ale až do 40. rokov sa to veľmi zmenilo: teraz, v boji proti mestské kamarátstvo, mesto dokázalo spojiť svoje sily. Umelec v obraze predstavuje prvok hrdinstva, ako je vlastenectvo bi vidrodzhuyuchi kolishnyu. Atmosféru podobných prejavov sprostredkujú rozšírené predné diely, bubnovanie, načítanie muškiet. „Nichny Patrol“ je skupinový portrét, ktorý zaplatil za všetky obrázky strelca, ale Rembrandt sa zmenil: vo vipadkov sposterіgachіv, pretože nič neplatili; Výsledkom bolo, že sa portrét transformoval na rozsiahlu scénu vysokohorskej zbigovska-shtovkhanini so zamotanou rudou a voľným osvetlením.
Rodinný portrét, 1666-68. Plátno, olia, 126 x 167. Múzeum vojvodu Antona Ulricha, Braunschweig
Portrét syndikátov v dielni súkenníkov, 1662. Plátno, olia, 192 x 279. Múzeum Rix, Amsterdam
Obraz je dodávaný s názvami: „Syndici“, „Starý obchod s látkami“; obidve nie sú nazývané presné a sú pletené s nastavením pomocou tkanín, zavoláme, aby sme vybrali vzory tkanín a ich transformáciu. Neoceniteľný skupinový portrét od Rembrandta. Svorіda, yaskravoo nutkanie dosiahnuť ich, takže úradníci žasnú priamo nad nami a pri pohľade víťazov vidia, že os osi platieb do perekhresy bude dokončená a nejakým spôsobom sa bude volať. V skutočnosti sa rozhliadam, ale tyrana zachytil samotný zástupca, pretože na obrázku je tyran visiaci nad kameňom v hlave bdelého cechu v rovnakom rade s väčšou ranou skupinou portréty. Na nich bolo tradične zobrazených päť sediacich úradníkov a za nimi stál sluha. Rembrandt oživil skladbu, zmenil tradíciu: jeden úradník vstáva zo svojho poslania, akoby dával znamenie, že je koniec.
Autoportrét so Saskinyou na kolenách, tisíc šesťstotridsaťpäť.
Plátno, ol_ya, 161x131. Drezdenska Gallery
Veselý kavalír s dievčaťom na kmeňoch trimakov v koľajach buniek. na stôl svjatkov pirát s pavichom. Benketuyuchi sedeli chrbtom k pohľadom, teraz sa smrad obrátil na žalobcov, aby pili pre naše zdravie. Nádherné, ale na robota to naozaj nestačí. Obraz zokrama, autorstvo Rembrandta, mu bol draho myslený. Často sa jej hovorí „autoportrét so Saskinom na kolenách“. Mozhlvo, nadväzujúc priateľstvo, sa maskoval pre zábavu, nasledoval pódium pre dvorský život a možno oslavoval svoje bohatstvo. Avšak jeho prvá verzia: na obrázku nie sú žiadne obrázky márnotratného synonyma, ktoré stratilo úpadok. V takom vipade, žasnite nad zábavnou scénou, je nepravdepodobné, že by sme mohli pozdraviť históriu príbehu (div.
Portrét Nikolasa Van Bambka. 1641.
Plátno, olia, 106x84. Kráľovské múzeum kreatívnych mileniek, Brusel
Sám Nikolas Van Bambek sa stal výtvarníkom, ale keďže jednému zo svojich priateľov povedal veľa peňazí, Bagatovu recesiu oslabila jeho ambícia a neurobil chybu. Nikolas však protestoval proti Rembrandtovi, pridal k novému „Povolanie superperechky“ a zaplatil za zvonenie pre jeho portrét. Van Bambek a jeho priateľ Moritz Heygens, tajomník Štátneho domu štátu Mabut v Haase, vymenili svoje portréty za Rembrandta. Priatelia videli: tiež kvôli nim zomrel, jeho portrét je vinný ísť žiť, a v roku 1641, keď zomrel Bambek, bol obraz poslaný do Hagens. Na portréty, víťaznú láskavosť a spiritualitu, spev Ge Geig viglyadaє, sme hrdí na ľudí. M'yake rosіyane svetlo živo na sedadle postavy a textúre bielej kôry a rukávov látky. Protestantský patrón Rembrandta, brat Moritza, Constantine Heygens, napísal, že bol v rade, v niektorých príbehoch pre tých, ktorí nie sú jediným portrétom špeciálnej osoby s originálom.
Frederic Rikhel na koni, 1663.
Plátno, ol_ya, 282x248. Londýnska národná galéria
Kúpajúca sa žena, 1654. Drevo, oliva, 62 x 47.
Národná galéria, Londýn
Mimovoli žiada o zápas s „Betsabe“, pretože guľka bola napísaná v rovnakú hodinu, a dokonca spevácky zobrazuje ten istý model - Hendrika Stoffelsa. Združenia s kúpeľmi zlé v pamäti nav „Susanny“, ale podobne ako druh zvukov, môže to znamenať iba to, že Rembrandt je na týchto témach závislý a poznáva v nich ducha pre obrat k erotizmu. Ak chcem obraz podlahy, je to možné, pretože to nie je možné nazvať biblicky historickou postavou, je to šialené, nie som výnimočný, súdiac podľa ružového poriadku, ako ležať na breze . Mabut, cena robota. Vaughn je namaľovaný kvaplivými, povrchnými ťahmi, ktoré je možné vidieť na obrázku nig, ale, persh pre všetky tričká. Rembrandt, mabut, je však napísaný veľmi robotickým spôsobom a je podpísaný a datovaný.
Hendrik Stoffels Bilya Vіkna, 1656.
Plátno, olivové, 86x65. Štátne múzeum, Berlín
Lіtnіy cholovіk v blízkosti statku, 1630. Strom, olіya, 22х18.
Národné tirolské múzeum Ferdinandeum, Insbruk
Portrét mladej Saskie, 1633.
Dub, olej, 53 x 45. Národná drážďanská galéria
Ten, kto číta Titusa, výtvarné synonymum, tisíc šesťstopäťdesiat sedem.
Plátno, olivové, 71x64. Istorichna Kunstkamera, Vídeň
Titus, ktorý sa narodil v roku 1641, je jedným z detí Rembrandta a Saskie, ktorým smrť detí neprivodila smrť. Tu nie ste viac ako pätnásť skál; Celá tvorba Rembrandtových portrétov Hriecha s nízkou láskou bude znamenať priateľský a zaostalý charakter chlapca. Titus Grav hrá v živote umelca dôležitú úlohu, pretože lenivý ako Saskiina vôľa, pretože Rembrandt dostal príkaz len na určitý čas, a tiež vylepšíme svojho otca. V roku 1660 Titus a Hendrikje založili spoločnosť, v ktorej sa objavil Rembrandt. Tse bulo bolo rozbité, aby umelcove platy nešli do rúk veriteľov. Za smrť Hendrikyeho Titusa a za smrť vášho otca. V roku 1665 bol počet víťazov dossyag povnolittya a ak sa zákon stal centom Saskie, potom som sa bezpochyby stal finančnou podporou rodiny. V prudkej skale roku 1668 sa Titus spriatelil, ale o sedem mesiacov zomrel ako dvadsaťšesťročný rock.
Portrét Titusa, sínus Rembrandta, +1657.
Plátno, olia, 69x57. Londýn, Wallace Collection
Aristoteles s Homérovou bustou, 1653.
Plátno, olia, 144 x 137. Metropolitné múzeum, New York
Cholovik pri zlatom sholome, 1650.
Plátno, ol_ya, 68x51. Štátne múzeum, Berlín
O cene nič, protest, obrázok je vždy populárny. Častejšie budem vysvetľovať čaro, takže kontrast lešteného panciera kirassi, sholomu zázračného robota (šialene, obradne, nie bojovo) a temného melancholického virazu viny. Takýto kontrast je charakteristický pre Rembrandtove autoportréty; Možno začali vvazhati, takže tu je zobrazený brat umelca. Kvôli veľkej autorite sa zvažovalo autorstvo Rembrandta; Tieto zhrnutia potvrdili prednášajúci v rámci programov Rembrandt Preceding Creativity Programs, ktoré boli financované z holandského okresu. „Old at Sholomi“ - zbavený jednej z „obetí“ programov, pričom vedcom a stúpencom Rembrandta pripisoval veľa roboty.
Samovražda Lukrécie, 1666. Plátno, olivové, 105x93.
Institute of Mystets, Minneapolis
Lucretiinu samovraždu hádajú dlhoročné legendy o príčinách pádu monarchie a vzniku republiky. Je zneuctená modrou farbou rímskeho cisára Tarquinia Lukretsia rozpoviday cholovikov o svojej ganbe. Zavolajte, aby ste sa pomstili, a potom položte ruky na seba. Celý dej často víťazili umelci a spisovatelia. Na konci 16. storočia, než bol Shakespeare oslavovaný v divadle, napísal veľkú báseň „Aukretsia je zneuctená“. Penzl Rembrandt, aby položil dva obrazy na tému tsyu. Na začiatku (1664) Lukretsia trima nizh, pripravený piť zo života. Tu jej už dala smrteľnú ranu, čo je vidieť na krivých chocholoch šíriacich sa na tenkých sorochtsi. Tu stále striháte rovno, vznášate sa nad okrajom, šepkáte a podopierate stuhou dzvinky, - čarodejník, ktorý umožňuje modelovej ruke orezať ruku vo vzpriamenej polohe, aj keď je mŕtva, vina za odhalenie svedectvo, blízko ku koncu.
Portrét Hendrickje Stofellsa, 1 659.
Plátno, ol_ya, 68x80. Národná galéria v Londýne
Učiteľ, 1631. Plátno, olia, 105x91.
Ermitazh, Petrohrad
Poľský vrchol 1655.
Plátno, olia, 115x135. Kollektsiya Fryk, New York
Taєmnich, romantická postava mladého špičkového horolezca, bola zlá viac ako super hrot, ale nech už je to Rembrandtov obraz, ktorého autorstvo je temperamentné - s robotom už nie je spojená nejednoznačnosť. Plášte mysu a kaptany sú postavené na šmykľavom európskom spôsobe, aj keď možno len ako čergovská exkurzia na divadelnú maškarádu. Ako to je, obraz nie je do Poľska prinesený dejom, ale skôr tým, že Poliakov Poliaci naštvali. Na druhej strane fascinujúca skutočnosť: v roku 1654 bol v Amsterdame zrušený pamflet s názvom „poľský Versnyk“ o radikálnej socialistickej sekte. Є bohato svidchen, ktorý Rembrandt hodinu sympatizoval s sektárstvom. Ešte jedna hádanka: dokončiť obrázok bez zvrátenosti. Je možné byť panenskou, pripisovať autorstvo obrazu autorom Rembrandta, napríklad Williamovi Drostovi. Komiks programu bol teda virálny a bzučanie kritiky sa prejavilo a v roku 1993 program zasiahol robota.
Lekcia anatómie od Dr. Nikolasa Tulpu, 1632.
Plátno, ol_ya, 170x217. Mauritzov dom, Haag
Obraz Rembrandt tsiu, pripravený na prednáškach, čítanie yaku v sichnі 1632 rock dr Nikolas Tulpa. Ak sa umelec chcel presťahovať do Amsterdamu, nemal sa predtým dobre, ale neodviedol skvelú prácu, pretože namaľoval niekoľko nádherných portrétov, za ktoré nahradil „Lekciu anatómie“. Záštitu nad Hendrikom van Eulenbürchom, ktorý bol v Rembrandtovom byte, zohralo mocnú, mužnú úlohu. Eilenbyurkh a predtým úspešne obchodoval s obrazmi, chytil ich a rozšíril medzi mladých umelcov. Rembrandt sa stal jeho posledným odchovancom. Holandská škola bola známa svojimi skupinovými portrétmi a bola uznaná ako dar doktorovi Tulpovi a jeho kolegovia sa zdvihli, aby zverejnili obraz v najnovšom svetle. Maliar je pre tsim zhdannyam tak akurát: prenos individuality pokožky a skombinovanie kompozície: Tulpa číta prednášku a poslucháči s profesionálnym záujmom sú dojatí do mŕtvoly umučeného zhubného. Vedúci „lekcie anatómie“ Rembrandt si okamžite získali popularitu.
Portrét Saskie v písanom plátne, 1642.
Plátno, ol_ya, 100x79. Kassel, Staatlichovo múzeum
Rembrandtov autoportrét, 1661. Plátno, olivové, 114x91.
Kenwood House, Londýn, anglický úpadok
Rembrandt poklav za pravidlo písania autoportrétov, malý obrázok seba za robotom. Celkovo, ďalšie zo série autoportrétov, pri niektorých vínach stoja s stojanom, štetcami a vŕtačkou, implantované maliarmi ako opora ruky. Svetlo v pozadí je nevídaný trik, potrebný na pohľad na krivky čiary na stene za portrétom. Objasnil Bagato v rakhunoku; V dnešnej dobe je populárna verzia: účelom linky je prepojenie s tvorivosťou takých legendárnych umelcov, ako sú Apelles a Giotto, ktorí predviedli svoju majestátnosť, jednu bezhranične správnu líniu alebo niečo podobné. Hneď ako sa vysvetlí cena, autoportrét je právom umelca, ktorého majster v pravý čas rešpektuje.
Autoportrét umelca na stojane 1660.
Plátno, olia, 111x90. Louvre, Paríž, Francúzsko
Rembrandtov autoportrét, 1659. Plátno, olivové, 85x66.
Národná galéria Mystets, Washington, USA
Rembrandtov autoportrét, 1669. Plátno, olivové, 86 x 71.
Národná galéria v Londýne, Veľká Británia
Jak a autoportrét na obrázku Zevkisa, ostanniy rikživot. Je pravda, že v mysli nie je žiadny zmysel pre humor, neexistujú žiadne dôkazy o náhlej smrti. Rembrandtov autoportrét nemal veľa krytia. Lіtnіy, umelec v jednoduchom obliekaní, zvierajúci ruky, žasnite nad nami, nepýtajte sa na to nič, nebuďte na tom závislí. Mabut, už nesúdený, že to vie, urýchlil Titovu smrť v osude Veresna 1668. Zakaždým, o trinásť mesiacov neskôr, 4. októbra 1669, zomrel vo svojom stánku v Rozengrachte a zomrel vo všetkých 63 rokoch. Po niekoľkých dňoch boli pochovaní v amsterdamskom poklade vo Westerkerku. Hrob Rembrandta bol zničený a roboti budú žiť vo vikkhu.
Autoportrét na obrázku Zeuxis, 1665. Plátno, olivový, 83x65.
Múzeum Walfrafa Richharta, Kolín nad Rýnom, Nimechchina
Rembrandt si písal v rôznych uhloch, vo všetkých možných podobách. Nevinne, keď sa na seba pozrel prísnym pohľadom, nechal starších, aby si všimli modrého, pomalého človeka a často milujúceho vytváranie mladých obrazov: teraz ho zachytil bojovník v brnení, teraz impozantný cár, teraz od apoštola Pavla. Tu môžete vidieť zvláštnosti oboch štýlov. Na snímke je nemich starý muž, hodinu si všimol jogín odhaľujúci mayzhe na nepoznanie, viac ako na autoportréte tej istej skaly. Mabut, stojíme na prahu smrti. Nejde o zabuvati, je to portrét Zeuxisa, dlhoročného gréckeho výtvarníka. Ten, ktorý, zdá sa, napísal starý s obvineniami zmyshkuvatim a obraz ho tak pobavil, ale neprestával sa smiať, kým nezomrel. Prvkom tu, zychayno, je smrť, a ak je autoportrét horúci, potom je víťazom vikonan čierneho humoru.
Autoportrét, 1629. Drevo, oliva, 16x13.
Pinakothek Alta, Mníchov
Autoportrét, 1659. Plátno, olivové, 85x66.
Washington, Národná galéria umenia
Autoportrét. 1658. Plátno, olia, 134x104.
Kollektsiya Fryk, New York
Autoportrét v manšestrovej barete, 1634.
Plátno, ol_ya, 58x48. Štátne múzeum, Berlín. Nimechchina
Do roku 1634 Rembrandt stále písal niekoľko autoportrétov a požiadavky boli kladené častejšie. Umelec nie je umelec, pretože nechytil podlahu pre seba, natiahol sa celý život a diskutoval o veku, hromadení informácií, úspechoch a neúspechoch. Zdá sa, že hlas má strach z úspechu. Mladý módny umelec je ohromený pohľadom na mladého módneho umelca, ako objíma chorého oxamita a drahú khutru. Napriek tomu je to sotva oslavované bohatstvo a sebauspokojenie. Pri pohľade na Rembrandta je stále magické dotknúť sa boottovej komory. Dvadsaťosemročný umelec je očividne rovnaký cholovik, ktorý žasne nad majstrom Wiklik P'yattyp'yatirichny, a tiež viprobvav, aby k tomu pridal zanedbateľných šesťdesiattri rokov, ktorí stoja vo veku smrti (Ja -portrét na eláne. Duchovný spor autoportrétov je obzvlášť nepriateľský, ako keby Rembrandt nedosiahol vrchol úspechu a snažil sa byť iba priateľmi, nenaučil sa, ako sa na neho v budúcnosti pripraviť.
