Союз письменників Росії Нижегородська обласна організація до основного контенту. Проекти Кім Шихов художник

- Кім Іванович, ви можете свій довгий творчий шлях розподілити на якісь періоди чи інакше його якось розмежувати, виходячи з певних досягнень, створення особливо значущих для вас картин?

- Мистецтвознавці, які стежать за моєю творчістю, відзначають сталість моїх художніх поглядів і те, що мої картини впізнанні. Але якісь окремі періоди вичленувати, думаю, можна. Перший - це моя робота над дипломом в академії. Я тоді внутрішньо кинувся на північ, любив картини Кента, Дейнеки ... тому і дипломна роботабула присвячена моїм рідним місцям. Але її в академії не прийняли. Коли закінчилася захист, то декан вийшов до нас і сказав: «Ким, у тебе все нормально, тобі поставили четвірку». Я був ошелешений: «Як четвірку ?!» Я був персональним стипендіатом, вчився відмінно і тут раптом єдина четвірка. Як я потім дізнався, художник Моїсеєнко, з яким ми потім подружилися, шкодував про те, що я як би піддався «західної радіації».

- Насправді цього не було?

- Ну яке там вплив. Просто я пішов по шляху, який зараз охрестили як «суворий реалізм». Мені хотілося досягти максимальної виразності полотна. Мене і звинуватили, що це вже не живопис, а великий триметровий плакат на полотні. Для мене це був шок. Але це перший мій самостійний період в осягненні живопису. З цього я починав.

- Полотно «Романтики» того періоду?

- Ні, воно з'явилося трохи пізніше, в 1963 році. До цього в 1962 році була написана «Волга у Васільсурка» і деякі інші роботи. Над нами шефствував міністерство річкового флоту, і у кожного художника був безкоштовний квиток на будь-яке судно в будь-якій точці Радянського Союзу. Тоді якраз йшло наповнення майбутнього Казанського водосховища і види відкривалися приголомшливі. Береги червоні. І ось з тих етюдів у мене і виникла ідея написати ці червоні берега. Але на той час мені було вже мало чисто плакатної декоративності, мене потягнуло на складність кольору. Я хоча і намагався зберегти виразність, але і намагався експериментувати, звідси такі густо червоні берега, жовті хмари. Але потім це пішло, і я знову повернувся до первісної відкритості, декоративності кольору і графіки. Я зрозумів, що складна мальовнича гамма, мальовниче місиво дуже привабливі, але мені це не дано, я з цим не справляюся, тому і повернувся до площинному, графічного, декоративному рішенню полотна. Це три періоди в моїй творчого життя. Але в принципі, коли мене запитують, як я виробив свій стиль у живописі, я завжди відповідаю: чи не виробляв я нічого. Все, мабуть, складається від характеру, від відчуття нашої природи як рідний, природною для мене - жителя півночі.

- Звідси і якась внутрішня різкість, незграбність в її зображенні?

- Так, напевно, це характер видимої, яка сприймається мною природи, натури. Я, коли творю на полотні, нічого не вигадую. Все це я бачу в самій природі. Коли я малюю дерево - а я дуже люблю малювати дерева, особливо сосни (вони ніколи одна на іншу не схожі, у них у кожної свій характер) - то намагаюся відобразити їх індивідуальність. Один раз на виставкоми мене дорікнули колеги, що я ялинки вже зовсім графічно викреслив. На що я їм був змушений зауважити: це не ялинки, це ялиці (а вони цього дерева як слід і не знали), у яких свій особливий характер. Це дерево в природі дійсно ніби накреслений - чітке, суворе. Хоча так, якісь деталі я підсилюю, але все це роблю для того, щоб повніше до глядача донести своє сприйняття побаченого і пережитого, свої відчуття. Іноді і колір роблю більш напруженим. Але в цьому, повторюся, немає самоцілі, химерності. Просто іноді ходиш по виставці і дивуєшся - все під одне, всі однакові. Але ж художник повинен показати глядачеві те, що він в повсякденному, безліч разів бачене не помітив, не відчув, не пережив. Треба зуміти зупинити глядача у свого полотна. Одного разу один з художників, вперше приїхали в Нижній, мене захоплено питав: «Ви чому не пишіть своє місто з набережної? Це ж так красиво ». На що я відповів: «А чому ти не пишеш свій Ярославль?» Тому що звикли, не сприймаємо його особливим поглядом.

- Мені взагалі здається, що в певному сенсі нашого міста, як це не здасться парадоксальним, приголомшливо красиві види в сторону Стрілки, Кремля співслужили НЕ добру службу. Художники «вчепилися» у них і буквально ізмусолілі - дуже часто зображуючи однаково, маловиразно, використовуючи заштамповані ракурси, дивлячись на цю красу одним і тим же поглядом. Хоча місто наш величезний, надзвичайно цікавих місць у ньому багато. Але наші художники (я говорю про те, що бачу на виставках) або нескінченно малюють одні і ті ж куполи церков, або Стрілку, або Кремль. Чому вони не йдуть в розумінні міста через власні, безпосередні відчуття якихось одним їм дорогих місць? Чому в їх роботах немає сакрального, глибинного переживання проходить часу, пов'язаного з безпосередніми місцями в нашому місті, де більшість з них з'явилося на світло, закохуються, створювало сім'ї, народжувала дітей, втрачало своїх батьків, друзів і близьких, та й самі колись , кожен в свій черга, підуть з цього життя за тими ж вулицями міста? Чому немає сприйняття міста через власну долю? Або насправді художник не може знайти натхнення в тому, про що я говорю, і його перебивають в творчості такі, видатні за своєю красою, види?

- Знаєте, ви маєте рацію. Абсолютно треба усіма моїми колегами (і молодими, і старшого покоління) тяжіє стереотип. Вони багато пишуть знакові місця Нижнього Новгорода і не бачать навколо величезного міста з великою історією, удивительнейшей архітектурою. Тут їм не вистачає того внутрішнього відчуття, яке було притаманне Юрію Адріанова. Він присвятив себе повністю ніжегородчіне.

- Мені здається, що не дуже важливо чисто ілюстративно відобразити місто для наступних поколінь. Я перерив безліч альбомів, книг, журналів, але нічого не зміг знайти, що б передавало атмосферу того дивного світу, В якому мені ще довелося жити. Є трохи фотографій, але немає «законсервованого» особистого почуття за допомогою мистецтва. Але ж тільки йому з цим завданням під силу впоратися. Хоча від того часу досить залишено пейзажів Стрілки, Волги, Кремля ... Але ж я-то пам'ятаю інший стан життя, від якої нічого не залишилося. Немає тих вуличок, зі старовинними липами в три обхвату і старими купецькими будинками, які ще, як мені здається, зовсім недавно прикрашали Нижній Новгород. Все знесено, все знищено. Але ж все це, про що я говорю, передавало не так архітектурний вигляд міста, скільки простір людського життя, історичного буття.

- У нас є художник Дмитро Ганін, у якого є початок такого підходу до мальовничого відображенню міста. Припустимо, його картина «Дворик на Ільїнці». Він начебто написав конкретний дворик, але символізує всю вулицю, всю слободу. У його роботах місто сприймається цілісно і дуже лірично, несподівано, незвично. Є художник Володимир Семіклетов. Він теж по-особливому передає стан міста. Він створив цілу серію робіт в цьому плані. Так, відображаючи місто, не треба ставати ілюстраторами, документалістами, репортерами. Потрібно передавати відчуття, і у цих двох художників це є. Може бути, не настільки масштабно, але все-таки ... Я думаю, що Нижній поки чекає свого художника.

- Щоб закінчити цю тему, я висловлю ще одну думку загального плану. Часто читаючи твори своїх колег, я наголошую, що головному герою їх розповіді часто не вистачає життєвої фактури, з якої і будується характер, малюється образ, його внутрішнє естетичне, етичне, філософське наповнення. Вони беруть окремо взятий відрізок існування героя оповідання і його описують. Виходить неживої, схематичний персонаж. Я намагаюся пояснити авторам, що в творі не вистачає відчуття героя. Читач не розуміє, чому цей герой жив до розповідаємо події і що буде відбуватися в його житті далі. На це мені стандартно відповідають: «Ні, ми пишемо саме і тільки цей момент його життя, і все. Що було до того і що буде потім - не так важливо ». Але ж в цьому-то і вся брехня написаного. Ти можеш описати одну годину через життя свого героя. Але ти, автор, повинен знати, як він прожив своє життя до цього часу й як він буде жити після. І тільки тоді життя героя оповідання буде художньою правдою, а не вигаданим тобою маленьким етюдіком, який, за великим рахунком, поки мертвий. Я з великим сумом відзначаю, що це відчуття і це розуміння своєї роботи як народження, створення живого образу з сучасного мистецтва все більше і більше йде.

- Мені здається, що на те, про що ми зараз говоримо, на стан сучасного мистецтва, безпосередньо впливає ще один дуже важливий аспект - так званий суспільний соціальне замовлення, який сьогодні існує. І чиновникам, і більшості глядачів і читачів хочеться в творах документалізма. Місто на картинах вони хочуть дізнаватися відразу, без внутрішньої роботи, без напруги. Вони не розуміють, що факт того чи іншого зображеного будівлі - це ще не мистецтво.

- Художнику має бути все одно, як його роботу оцінює той чи інший клерк. Чиновник може замовляти художнику все що завгодно, як завгодно наставляти його. Але будь-яка людина, яка присвятила себе мистецтву, повинен розуміти - сьогодні цей чиновник є, а завтра його не буде, а ти повинен працювати, в силу Богом даних здібностей, даного таланту, на століття.

- І тут справа не в грошах, які ти можеш отримати чи ні з волі цього чиновника. Справа в характері творця. Сьогодні я такого характеру в нашому місті не бачу. А якщо він і з'явиться, то повинен знати, що його будуть труїти, говорити, що він нічого не вміє, будуть про нього розпускати плітки, звинувачувати в бездарності. Як важко виходив Сергій Сорокін зі своїми помойками і бомжами. Все звинувачували його в тому, що це не тема. Але він витримав характер і став художником. Сьогодні його роботи - це вже тема. І тут я не погоджуся з вами, що будь-який художник повинен на це йти. Та ні, якраз далеко не будь-який з такою ситуацією впорається.

- Безумовно, мова може йти тільки про сьогодення художника, збирається служити мистецтву, а не себе пропагувати в ньому. Але ж я чому затіяв вся ця розмова? Я все підводжу до створеної вами цілої галереї портретів. Починаючи з портрета Бориса Пильник і закінчуючи роботою, присвяченій пам'яті Юрія Адріанова. Завжди це роботи нестандартні, в яких відчувається самостійний підхід. Це не переписані фарбами фотографії, що тепер відбувається часто-густо, а якесь нове проникнення в образ. Чому у нас ніхто більше таких портретів не пише?

- Жанр портрета - мій улюблений жанр. Для мене необхідно, перш ніж я візьмуся за роботу, зрозуміти характер людини, його спосіб життя, його світогляд і багато ще чого. Мені важливо все це сконцентрувати і знайти в роботі якийсь особливий хід, який би найбільш розкривав образ портретованого. Я не можу писати без відчуття середовища, в якій живе герой портрета. Ось той же портрет Пильник насилу пройшов на виставку «Велика Волга», а тепер хвалять. Мені закидали - зобразив якогось книжкового хробака. А він саме таким і був за способом життя, за своїми інтересами, за характером. Або ось портрет письменника Валентина Ніколаєва, де він зображений з рушницею, на просторі. А я його інакше й не мислю. Тому портрет і важкий жанр - необхідно знайти і відобразити щось найголовніше, корінне в характері і життя людини, щоб робота по-справжньому вийшла.

- Я раніше думав, що під час роботи над портретом, в міру «вживання» художником в образ, для нього розкривається і сама людина. Це так?

- І так, і не так. У мене є портрети, які я писав на прохання друзів. Так ось, коли я закінчував їх, то мені відкривався вже зовсім інша людина, ніж той, якого я починав зображати на початку роботи. Але в основному я пишу портрети тих людей, до яких у мене вже виробилося ставлення, образ яких, в силу мого розуміння їх характеру, в мені вже дозрів. І тут я повинен висловити своє здивування художниками ХІХ століття, які залишили нам блискучу галерею портретів великих діячів російського мистецтва. Але ж тільки два з них були написані з натури. Але наскільки художниками було пережито всередині себе творчість цих людей, що портрети вийшли глибокими. А адже в більшості своїй вони писали з фотографій. Але у них вийшли не вправні малюнки, а саме портрети. Це дивовижно! Це вищий пілотаж художника. Тому, якщо така робота вийшла гідною, то для художника це велика удача.

Розмовляв Валерій СДОБНЯКОВ,
м НИЖНІЙ НОВГОРОД

У свої 85 Кім Іванович Дорошенко діяльний, як десяток юнаків. На його недавній виставці безліч робіт, створених в 2016 році в експедиції на Соловки, де не обійшлося без курйозу. При сходженні на знамениту Секір-гору патріарх нижегородських художників зупинився прикурити. Якась дама зажадати не диміти в її присутності - поважати старших, адже їй уже за сімдесят! «Ось вам скільки?» - запитала вона метра. «Вісімдесят п'ятий», - зніяковіло відповів той. У чому ж секрет енергії Шихова? Бути може, в імені?

Добре, що не Трактор

- Батьки були комуністами, вступили в партію і назвали мене на честь Комуністичного Інтернаціоналу Молоді, - посміхається Кім Іванович. - Папа потім питав, чи не в образі чи я за таке ім'я. «Добре, що не Трактор», - відповідав я. Мені воно подобається! Я на ньому першу валюту заробив.

- Як це?

- У 1965 році група комсомольців поїхала в Штати. З творчої молоді були я і відомий письменник Едвард Радзинський. Стали знайомитися - хлопець з Ташкента Вилор (Володимир Ілліч Ленін Організатор Революції) і я - Кім. Сміху було! Керівник групи сказав: «Такі речі у нас оплачуються». І дав 20 центів!

Ведмеді на фанерці

– Дійсно забавна історія. Але Штати були потім. А от скажіть, чому ви з Архангельська вирушили вчитися не в столицю, а саме в Горький?

- Я завжди любив читати і малювати. Годинами міг розглядати ілюстрації і листівки. Дуже любив і досі люблю Горького. «Життя Клима Самгіна» прочитав в 5-му класі. І коли вибирав, куди їхати вчитися, сумнівів не було. Художнє училище тоді розташовувалося на місці, де стоїть зараз Будинок актора. Для надходження на драною потертій фанерці я аквареллю намалював шишкинских ведмедів. Педагогів це видалося дуже смішним, що вони мене взяли.

- Але потім все-таки був Ленінград ...

- На старших курсах наші педагоги возили нас туди на канікули, водили по музеям, в академію Рєпіна. Я поклявся, що буду там вчитися. І виконав клятву. Після закінчення інституту мене направляли на батьківщину, на Біле море - в творчий союз. Але до ректора приїхав директор нашого училища і буквально благав відправити мене в Горький педагогом. Я погодився приїхати на два роки, і ось вони розтягнулися на все життя.

Казка на горах

- Ви часто пишіть храми - Кижи, Соловки, десятки інших церков і соборів. Чим вони вас так приваблюють? Ви ж атеїст ...

- Кім не може бути релігійним, - сміється Шихов. - Я згадую Капицю-молодшого, який говорив «Я - православний атеїст». Ось і я такий же. Але храмова архітектура, глухі каплиці в тайзі мене заворожують з дитинства. Це в мені живе. І гнітить те, як сьогодні іноді спотворюють храми. Адже споконвічні, вони вивірені до дрібниць і завжди ідеально вписуються в навколишнє середовище.

- А яке будівлю в Нижньому у вас найулюбленіше?

- Кремлівська стіна. Схиляюся перед мужністю і подвигом Агафонова, який відновив всі стіни. Я багато поїздив по країні, але такого, як наш кремль, немає ніде. Це просто казка на горах.

Епоха в портретах

- Ви працюєте в різних жанрах. Який улюблений?

- Портрет, він завжди був улюбленим. У 11 років я написав перший портрет - мого друга Галактіонова. У світі немає нічого цікавішого людини. З людьми так цікаво спілкуватися, пізнавати їх. Більшість героїв моїх портретів ставали моїми друзями.

- Наскільки складно писати вже друзів?

- Я б сказав, набагато цікавіше. Тому що тоді ти бачиш не тільки зовнішнє, але і внутрішнє - особистість. А пейзажі ... Якось надіслали мені пані лист з Єкатеринбурга. Розповідали про побачену на виставці картину. Писали, що жили в селі, яка на ній зображена. А я в їхньому селі взагалі не був! Просто пишу те, що відчуваю. Щось можу додати, щось прибрати. І виходить узагальнений і впізнаваний образ. Я ж не Шишкін, який їздив з групою лісорубів і вимагав зрубати те, що йому заважало! Але пейзаж не так важливий, як портрет.

- Хто був кращої вашою моделлю?

- Це питання ... Відомий хірург Валентин Кукош. Я його писав дуже довго, років сім. Три полотна зіпсував. Обаятельнейший людина з променистими очима! (Цей портрет і справді змушує зупинитися і дивитися на нього довго-довго і відчувати епоху. Епоху радянської медицини - безкорисливої ​​і відкриває таємниці людини. - Авт.)

Династії - це неправильно

- От цікаво, а улюблений колір у вас є?

- У мене є нелюбимий - зелений. Не виходить у мене він, і все тут! І стоїть перед очима Сезанн - ось той розумів зелену фарбу. А у мене вона груба і відкрита. З зеленню завжди мучуся.

- До речі, а хто з художників для вас ідеал?

- Я страшно люблю старого російського єврея Левітана! Так як він зрозумів Русь, ніхто не розумів, ніхто не доходив до такої глибини. І в той же час Суриков, Врубель ... Рембрандт! Не можна любити одного художника, так не буває!

- Ви от говорите любити ... Але ж у творчому середовищі частіше панує суперництво ...

- Колись для студентів я склав десять заповідей художника і опублікував першу і останню. "А решта?" - запитали вони мене. «Решта вам не потрібні». Перша з них - «Завжди будь впевнений, що ти - найкращий художник всіх часів і народів», а десята - «Пам'ятай, що твій товариш знає першу заповідь, і саме тому стався до нього по-дружньому».

- Ви виховали сотні учнів. А у вашій родині є ще художники?

- У мене два сини, дві дочки - дружини моїх синів, два внуки, внучки і два правнуки. Як усі діти вони люблять малювати, а потім кидають. Я не наполягаю. Династії - це неправильно. Пам'ятаю слова Юрія Бондарєва на з'їзді письменників: «Скільки б у нас було Пушкіних, якби все йшло по династій!» Я люблю своїх дітей і онуків і не заважаю їм розвиватися. Нехай самі знаходять те, що їм в житті потрібно. Молодший онук з трьох років малював - добре малював, а зараз в одинадцять кинув. Шкода. Колір він відчуває дивно. Але, може, повернеться - він хоче стати конструктором-дизайнером. Дітей не можна примушувати. Їм треба підказувати. Я 20 років викладаю в школі мистецтв на Автозаводі і бачу, що діти, які займаються мистецтвом - будь-яким: живописом, музикою, танцями, - розвиваються швидше і різнобічний. Просто дайте їм цей вибір.

Заслужений художник Росії Кім Іванович Дорошенко нещодавно відзначив своє 80-річчя. Його роботи знайомі багатьом нижегородцам, їх, як пишуть мистецтвознавці, не сплутаєш ні з чим. А портрети наших діячів мистецтва давно стали фірмовим знаком майстра. Ось Юрій Адрианов серед книг, Лев Сивухин з диригентською паличкою в руках, а ось інтелігент 70-х сидить в роздумах на лавці ... Ми вирішили розпитати Кіма Шихова, як народжувалися його знамениті роботи, як йому пишеться сьогодні.

Історії успіху

Днями мене запросили на відкриття ювілейної виставки робіт одного заслуженого художника, яке проходило в Московському будинку національностей. Так, в Москві є і такий будинок. Оскільки він знаходиться в десяти хвилинах ходьби від мого будинку, я з задоволенням прийняла запрошення, тим більше що побувати в колишній богадільні хотіла давно. Словосполучення «богоугодну заклад» у мене викликає стійкі асоціації з «Ревізором», але богадільня, заснована князем Куракіним - класичне богоугодну заклад, причому перше в Росії, яке містилося на приватні кошти.

Будівля, що було інвалідним будинком, було побудовано в 1742 році, і зовні воно нагадує палац в стилі бароко.

Ось в ці коридори зі своїх кімнат виходили немічні мешканці - в основному, колишні військові. За богадельней був розбитий сад для прогулянок.

У 1812 році в цих стінах розміщувався французький госпіталь, а в радянські роки - комунальні квартири.

Але сьогодні тут відкривається виставка, і все вшановують 85-річного художника, що працює в досить оригінальному стилі.

Протягом усієї церемонії по залу ходив милий малюк - син однієї з присутніх жінок. Хлопчик щиро радів щоразу, коли лунали оплески.

Ювіляра називали «видатним цветопісцем», і складалося враження, що оратори добре розбираються в тому, про що говорять. На відкритті виступали не просто художники - академіки, доктори наук. Зовні дуже прості, скромні й невиразні, вони тонко відчувають навколишній світ, І на відміну від багатьох з нас, вміють його відображати на своїх полотнах.

Роботи художника були представлені в сусідньому залі.

Манера письма оригінальна: мало плавних переходів, багато кольору, і, як сказав представникякоїсь суспільної організації, «подивіться, товариші, в якому гарному стані у Кіма Івановича всі будівлі! Жодного будівлі старого або в аварійному стані! ». Ну, з цим не посперечаєшся. Житловий і нежитловий фонд на картинах Кіма Івановича дійсно хороший.

Всі картини Кім Іванович Дорошенко написав в 1960-2010-і роки.

Ласкаво просимо!

Ви знаходитесь на головній сторінці Енциклопедії Нижнього Новгорода- центральному довідковому ресурсі регіону, що виходить за підтримки громадських організацій Нижнього Новгорода.

На даний момент Енциклопедія представляє собою опис регіональної життя і навколишнього її зовнішнього світу з точки зору самих ніжегородцев. Тут Ви вільно можете публікувати матеріали інформаційного, комерційного та особистого характеру, створювати зручні посилання виду і вносити свою думку в більшість існуючих текстів. Особливу увагу редакція Енциклопедії приділяє авторитетних джерел - повідомленнями впливових, інформованих і успішних нижегородських персон.

Запрошуємо ввести більше нижегородської інформації в Енциклопедію, стати експертом, і, можливо, одним з адміністраторів.

Принципи Енциклопедії:

2. На відміну від Вікіпедії, в Нижегородської Енциклопедії може бути інформація і стаття про будь-, навіть найменше нижегородське явище. Крім того не потрібно наукообразность, нейтральність тощо.

3. Простота викладу і природний людський мову - основа нашого стилю і всіляко вітається, коли допомагають донести правду. Статті енциклопедії покликані бути зрозумілими і приносити практичну користь.

4. Допускаються різні і взаємовиключні точки зору. Про одне і те ж явище можна створювати різні статті. Наприклад - стан справ на папері, в реальності, в народному викладі, з точки зору певної групи осіб.

5. Аргументоване народне слово має завжди пріоритет над адміністративно-канцелярським стилем.

Читайте основні положення

Запрошуємо вас написати статті - про нижегородських явищах в яких ви на вашу думку розбираєтеся.

статус проекту

Нижегородська енциклопедія є повністю незалежним проектом. ЕНН фінансується і підтримується виключно приватними особами і розвивається активістами, на некомерційній основі.

Офіційні контакти

Некомерційна організація " Відкрита Нижегородська Енциклопедія» (Самопроголошена організація)